Información

Cerámica pintada de Hacilar



Cerámica pintada de Hacilar - Historia

Edad neolítica (8000 aC - 5000 aC)

Este período revela un nuevo paso en la historia de la humanidad con el desarrollo de la sociedades establecidas y asentadas y producción de alimentos. Anatolia una vez más ofrece los sitios más completos del mundo para esta época con los sitios de excavación Cayonu, Hacilar, Catalhoyuk y Koskhoyuk.

El asentamiento de Cayonu, que no está lejos de la ciudad de Diyarbakir, ha sido desenterrado por los equipos de expedición bajo el liderazgo de Cambel, Braidwood, Mehmet Ozdogan, Wulf Schirmen y se remonta al 7250-6750 a. C. En medio del asentamiento hay un centro y alrededor de él se encuentran estructuras y casas monumentales, rectangulares. La base de las estructuras es de piedra y la de arriba es de ladrillo secado al sol. Los habitantes de Cayonu son los primeros agricultores de Anatolia. Criaron ovejas y cabras y perros domesticados. Las figurillas de mujeres entre los hallazgos descubiertos son los primeros vestigios del culto a la Diosa Madre.

El asentamiento de Hacilar, sacado a la luz por James Mellart, ubicado a 25 km al suroeste de Burdur, se remonta a 5700-5600 a. C. Los muros y los suelos de las casas de Hacilar, que son de adobe sobre cimientos de piedra, están morteros de cal y pintados de rojo. Se descubren postes de madera para sostener techos planos y escaleras para sugerir que algunas estructuras tenían dos pisos. En cada casa, hay figurillas de diosas hechas de arcilla, en posturas de pie y sentado. A diferencia de otras áreas de asentamiento, los muertos son enterrados fuera de las ciudades. La alfarería de Hacilar está bien cocida y se presenta en colores rojo, marrón y amarillo.

El asentamiento de Catalhoyuk, en los 52 km al sureste de Konya y al norte de la ciudad de Cumra, data de 6800-5000 aC y es el centro más desarrollado del Cercano Oriente y el Egeo. Las excavaciones han demostrado que la ciudad con diez niveles de asentamiento diferentes se construyó de acuerdo con un plan diseñado. Esto se logra colocando las casas planas rectangulares una al lado de la otra alrededor de los patios. No hay cimientos de piedra en Catalhoyuk y todas las casas tienen techos planos. Las casas estaban hechas de ladrillos de barro y todas fueron construidas según el mismo plano. No tienen puertas. En cambio, la entrada a ellos es a través de ventanas en los techos mediante el uso de escaleras portátiles. Las ventanas para el aire y la luz se colocan en la parte superior de las paredes cerca de los techos. Las viviendas se componen de amplios salones, trasteros y cocinas. En las habitaciones hay asientos y hornos. Los muertos son enterrados debajo de los asientos de las casas después de haber sido secados al sol. Las paredes de las casas están decoradas con cabezas de toro y pinturas. Estas pinturas, que representan la ritualidad en la comunidad, se colocan en un rincón de las casas en lugar de en un lugar especial separado dentro del área del asentamiento. Las cabezas de toro están formadas en altos relieves, a modo de estatuas, y algunas de ellas están hechas con el recubrimiento de cabezas de toro originales con arcilla. En la formación de las pinturas murales, se utilizan troqueles rojos, marrones, negros, blancos y rosados ​​sobre el ladrillo de barro gris. Entre los motivos utilizados se encuentran diseños geométricos, flores, estrellas, círculos y en algunas partes representaciones de la vida, así como manos humanas, deidades, figuras humanas, escenas de caza, toros, pájaros, buitres, leopardos, ciervos y cerdos salvajes, leones y osos. . Una representación de la erupción de una montaña volcánica (muy probablemente, el monte Hasan, cerca de Capadocia) es la pintura de paisaje más antigua conocida.

En Catalhoyuk, también podemos rastrear las primeras etapas de la agricultura. Esto también se acompaña con la adoración de la Diosa Madre junto con el animal sagrado, el toro. La Diosa Madre representa la fertilidad y la multiplicación del hombre. En las excavaciones realizadas en Hacilar y Catalhoyuk, se han encontrado cientos de estatutos de la Diosa Madre. Ella, con sus órganos sexuales en exageración, casi siempre se representa desnuda y se acuesta en las posturas de cuclillas, y especialmente en el proceso de dar a luz. El hecho de que también se pudieran encontrar estatuas de la Diosa Madre de diseño similar en las culturas del Cercano Oriente y el Egeo significa la existencia de sociedades matriarcales en estas regiones en los mismos períodos de tiempo. La diosa Kybele aparece a la vista alrededor del 7000 a. C. (La mayoría de los hallazgos de este período se exhiben en el Museo de Civilizaciones de Anatolia de Ankara.

En cuanto a Koskhoyuk, durante las excavaciones realizadas por Ugur Silistre en Koskhoyuk, cerca de Nigde, se han descubierto estatuas y piezas de cerámica ornamentadas.


Cerámica Pintada China Neolítica

Esta cerámica pintada china neolítica se encontró en las tumbas de personas de la Nueva Edad de Piedra que vivieron en el noroeste de China hace más de 3.500 años.

Las formas sutiles, las superficies alisadas, la pintura roja y negra son típicas de la cerámica Pan-Shan. La cultura Pan-Shan (2500 & # 8211 2000BC) de la China neolítica tenía esta cerámica pintada distintivamente.

La cerámica es uno de los inventos humanos más antiguos, que se originó antes del período Neolítico, con objetos de cerámica como las vasijas de cerámica que se descubrieron en China, que datan del 18.000 a.C.

Las cronologías basadas en la cerámica son esenciales para fechar culturas analfabetas y, a menudo, ayudan a fechar culturas históricas. Se puede utilizar una prueba para proporcionar una estimación de la fecha del último disparo.

Al examinar fragmentos de cerámica cocidos de la prehistoria, los científicos descubrieron que durante la cocción a alta temperatura, los materiales de hierro en la arcilla registran el estado exacto del campo magnético de la Tierra y también se puede determinar en ese momento exacto.

La historia más temprana de la cerámica es prehistórica, culturas prealfabetizadas, por lo tanto, su historia solo se puede encontrar entre los artefactos de la arqueología.

Debido a que la cerámica es tan duradera, la cerámica y los fragmentos de cerámica sobreviven desde milenios en los sitios arqueológicos. Por lo general, son el tipo de artefacto más común e importante de soportar.

Muchas culturas prehistóricas llevan el nombre de su cerámica, ya que es la forma más fácil de identificar sus sitios. Los arqueólogos han desarrollado la capacidad de reconocer diferentes culturas a partir de pequeños fragmentos.

La Edad Neolítica en China se remonta aproximadamente al 10.000 a. C. La excavación de un sitio de la cultura Peiligang en Henan encontró una comunidad que floreció entre el 5.500 y el 4.900 a. C., con evidencia de agricultura, edificios construidos, cerámica y entierro de los muertos.

Con la agricultura vino el aumento de la población, la capacidad de almacenar y redistribuir cultivos y el potencial de apoyar a los artesanos y administradores especializados.

Esta cerámica se encontró en tumbas. Estos hallazgos proporcionan a los arqueólogos pistas sobre la vida en las sociedades neolíticas, pero deben interpretar la evidencia con cuidado.

Los diseños de estas macetas pueden tener un significado simbólico, o pueden ser decorativos, o ambos. Del mismo modo, las asas de bucle de algunas de estas ollas parecen demasiado delicadas para usarlas como asas.

Por lo tanto, las manijas pueden haber sido solo decorativas o hechas individualmente como artículos funerarios.

Para las personas asentadas en las aldeas, la vida en grandes grupos trajo nuevos desafíos, en comparación con los pequeños grupos de cazadores-recolectores.

Las comunidades asentadas tuvieron que coordinar y distribuir mano de obra y alimentos. Estas macetas eran esenciales para almacenar grano.

Antes de que la cerámica se convirtiera en parte de una cultura prehistórica, se tuvieron que hacer varios avances. Primero, debe haber arcilla utilizable disponible.

China tiene grandes depósitos de una variedad de arcillas, lo que les dio una ventaja en el desarrollo temprano de la cerámica fina. En segundo lugar, el calentamiento de la cerámica a temperaturas que podrían transformar la arcilla cruda en cerámica.

Los métodos para crear de manera confiable fuegos lo suficientemente calientes como para quemar cerámica no se desarrollaron hasta finales del desarrollo de las culturas.

En tercer lugar, el alfarero debe tener tiempo disponible para preparar, dar forma y cocer la arcilla para convertirla en cerámica. Incluso después de que se logró el control del fuego, los humanos no parecieron desarrollar la cerámica hasta que se hizo una vida sedentaria.

Se ha planteado la hipótesis de que la cerámica se produjo solo después de que los humanos establecieran la agricultura, lo que condujo a asentamientos permanentes.

En cuarto lugar, debe haber una necesidad suficiente de alfarería para justificar los recursos necesarios para su producción.

El período Majiayao en China duró aproximadamente entre el 3400 y el 2000 a. C., y durante este período, las prácticas funerarias cambiaron. Al principio del período, las tumbas tenían pocos bienes y algunas tenían muchos, pero había poca diferencia en cuanto a riqueza.

En períodos posteriores, algunas tumbas incluían pasillos con cámaras funerarias que contenían colecciones de ajuar funerario significativamente más extensas que la mayoría de las otras tumbas. Esto es evidencia de una creciente diferencia de estatus y una desigualdad emergente en la sociedad.

La alfarería temprana implicaba la formación manual, que fue el método más antiguo utilizado para formar vasijas. Esto incluyó una combinación de pellizcar y enrollar. El proceso más temprano para la cocción de artículos de cerámica fue el uso de hogueras de cerámica horneada.

Los primeros alfareros usaban cualquier arcilla que tenían disponible en su vecindad local. La alfarería de hoguera antigua se hizo con fondos redondeados para evitar ángulos agudos que podrían ser susceptibles a agrietarse.

El torno de alfarero # 8217 se inventó en Mesopotamia en algún momento entre el 6000 y el 4000 a.C. y revolucionó la producción de cerámica.


Hacilar, Turquía

Un pequeño asentamiento neolítico en las montañas Tauro del suroeste de Turquía, excavado por James Mellaart en la década de 1950. Los primeros niveles, que datan del séptimo milenio a. C., eran de cerámica y se componían de pequeñas casas rectangulares de adobe. Sin embargo, estos niveles incluyeron cultivos domésticos (trigo, cebada y lentejas). Se encontraron huesos de ovejas y vacas, pero ciertamente no están domesticados. Después de un período de abandono, el sitio se volvió a ocupar a principios del VI milenio antes de Cristo. Este nuevo asentamiento tenía casas rectangulares sustanciales, hechas de ladrillos de barro o madera y embadurnado sobre cimientos de piedra. Fueron terminados internamente en yeso algunos fueron pintados. En el suelo se instalaron morteros, molinillos y braseros. El área de la cocina estaba separada y había un nivel superior para almacenamiento. Los ocupantes de este pueblo neolítico tardío usaban cerámica monocromática roja y marrón. También se hicieron estatuillas. Los niveles superiores (V a I) eran calcolíticos, alrededor del 5000 aC, y para entonces el pueblo había sido fortificado con la construcción de una muralla defensiva.

J. Mellaart, 1961, Hacilar: un sitio de aldea neolítica. Scientific American, 205 (2), 86–97


Tutorial de página web de cerámica [ 1 ] Orígenes prehistóricos

Este primer tutorial es una introducción, prepara la escena. Inevitablemente, toca mucho más que los inicios de nuestro oficio.

La historia de la cerámica puede comenzar hace 30.000 años.
Este período de la historia se denomina Paleolítico o Edad de Piedra (500.000 a. C. a 10.000 a. C.) porque las herramientas cortantes o las armas afiladas del hombre estaban hechas de pedazos de pedernal cuidadosamente astillados. El descubrimiento de cobre, bronce y hierro estaba lejos en el futuro.

La última Edad de Hielo estaba llegando a su fin y los enormes glaciares se retiraban hacia los polos. Nuestros antepasados ​​eran cazadores nómadas y recolectores de alimentos, que durante generaciones se habían ido desplazando lentamente de África, al norte y al este. Como tribus errantes, dormían al aire libre o en cuevas poco profundas o bajo salientes rocosos.

Eventualmente aprenderían a hacer fuego, primero a calentarse y protegerse de otros animales y luego a cocinar carne y también. hornear arcilla.

La evidencia arqueológica reciente ahora muestra que en algunas partes del mundo nuestros antepasados ​​de la edad de piedra habían descubierto cómo hornear figurillas de arcilla en hogueras e incluso hacer hornos simples hace 30.000 años.

Creadores de imágenes

Aunque su estilo de vida era primitivo, la gente de la Edad de Piedra hizo muchas imágenes realistas y animadas, en su mayoría dibujadas, rayadas o talladas en paredes de roca desnuda. Sin embargo, algunos fueron raspados o modelados en arcilla. Las imágenes eran en su mayoría de los animales que cazaban.


Probablemente las pinturas de animales de la Edad de Piedra más sofisticadas y realistas son las (IZQUIERDA) en las Cuevas de Lascaux en el suroeste de Francia y (DERECHA) las cuevas de Altamira en el noroeste de España. Los expertos consideran que estas imágenes se tomaron durante un largo período y algunas pueden tener más de 20.000 años.

El arte de arcilla más antiguo también

Aunque más frágiles incluso que las pinturas rupestres, han sobrevivido algunas imágenes de animales en arcilla. La mayoría probablemente se hicieron hace más de 20.000 años.

Aquí hay solo dos ejemplos: (IZQUIERDA) Un dibujo animado de la cabeza de un bisonte que ha sido rayada en arcilla untada en la pared de roca en una cueva en las estribaciones de los Pirineos en el suroeste de Francia. (DERECHA) Un relieve casi tridimensional de un bisonte raspado y modelado a partir de un gran afloramiento de arcilla. Esto también se encontró en una caverna en S.W. Francia.

¿Solo imágenes o símbolos potentes?

Además de hacer imágenes de animales, estas personas tallaron un gran número de diminutas figuras humanas en piedra, hueso o modeladas en arcilla. Estas imágenes eran generalmente femeninas y en la mayoría de los casos solo tenían una o dos pulgadas de alto. Uno de los más naturalistas es una pequeña talla de piedra caliza conocida como la Venus de Willendorf por el nombre del pueblo austriaco cerca del cual se encontró. Puede parecer una caricatura de la forma femenina, pero entre la innumerable cantidad de figurillas femeninas encontradas hasta ahora, es excepcional en su naturalismo. La mayoría están estilizados en formas globulares casi abstractas agrupadas. Todos se consideran imágenes de la diosa madre o de la fertilidad. Se han encontrado muchos miles de estas imágenes prehistóricas en todo el mundo.

El descubrimiento de la cerámica

El descubrimiento de que el fuego hacía permanentes las formas de arcilla blanda y desmenuzable es realmente el comienzo de la cerámica. Ahora es evidente que ocurrió en la Edad de Piedra, pero cuándo y dónde el hombre lo reconoció por primera vez sigue siendo un misterio que puede que nunca se resuelva por completo. Los arqueólogos solían creer que los objetos de cerámica no se fabricaban hasta mucho después del 10.000 a. C. Pero en los últimos años, las pruebas científicas en pequeños objetos encontrados en los sitios de la Edad de Piedra (en el este de Europa) sugieren que el hombre descubrió el principio de usar un fuego para hornear arcilla hace al menos 30.000 años. Muchos fragmentos de diminutas figurillas de arcilla cocida que se encuentran juntas en sitios prehistóricos en la República Checa ahora se consideran que datan del 27.000 a. C. - ¡una fecha incluso anterior a muchas de las pinturas rupestres!

¿Figuras de arcilla cocida?

Esta figurilla ennegrecida se encontró junto con muchos otros fragmentos horneados. Mezclas de ceniza de hueso y arcilla moldeada se modelaron o moldearon en figurillas femeninas o animales y luego se hornearon en lo que parece haber sido un simple horno de colmena en un pueblo de la edad de piedra. Esta pequeña figura negruzca en particular, de aproximadamente 4 1/2 '' de alto, ha llegado a ser conocida como Dolni Vestonice & quot; Venus & quot; del sitio de la aldea prehistórica en Moravia cerca de Brno, en el sur de la República Checa, donde fue encontrada. Si la datación es correcta, es casi seguro que estos objetos sean las primeras figuras de cerámica que han salido a la luz hasta ahora.

El "descubrimiento" o "invención" de la cerámica ocurrió de forma independiente en diferentes partes del mundo: Europa, Asia, este y oeste, África, las Américas y el Pacífico, por lo que con los avances en las técnicas de datación, la exploración más amplia y el estudio más detallado de los resultados, hay ciertas para ser más sorpresas arqueológicas de cerámica en el almacén.

Caza, fertilidad y supervivencia

El consenso general entre los arqueólogos es que todas estas imágenes, tanto animales como figuras femeninas, eran una parte vital de un sistema de creencias y rituales místicos. Un estilo de vida precario y un impulso por sobrevivir estaban en el centro de esto. Al hacer estas imágenes y símbolos, estos cazadores de la Edad de Piedra esperaban influir de alguna manera en la situación: prevenir o disminuir varios desastres. Los ritos e imágenes podrían, de alguna manera misteriosa, permitir que se capturaran y mataran suficientes animales salvajes para alimentarse y vestirse, y también hacer que las mujeres tuvieran suficientes hijos sanos para continuar una tribu de caza viable.

De cazador a granjero

La forma de vida del hombre prehistórico de la Edad de Piedra apenas cambió durante muchos miles de años. Pero alrededor del 10.000 a. C., algunos grupos en diferentes partes del mundo habían comenzado a establecerse en sitios permanentes, construir aldeas, criar animales y cultivar cosechas, convertirse en agricultores y ganaderos. Los arqueólogos denominan esta última parte de la prehistoria como la Edad Neolítica o la Nueva Edad de Piedra porque las técnicas de fabricación de herramientas de corte de pedernal mejoraron enormemente a medida que los cazadores itinerantes y recolectores de alimentos se convirtieron en agricultores de las aldeas.

Cerámica en Asia occidental prehistórica

Todavía se acepta que este desarrollo comenzó antes en la región que llamamos Asia Occidental o el Medio Oriente: desde las tierras altas de Anatolia de Turquía en el norte, el Golfo Pérsico en el sur. Y desde Egipto y el Mediterráneo oriental en el oeste hasta las montañas Zagros de Irán en el este.

Hacia al menos el 6500 a. C. la fabricación de figurillas de cerámica y alfarería estaba bien establecida en muchas aldeas de Asia occidental. Ahora podemos seguir el desarrollo temprano de la cerámica en esta parte del mundo con considerable detalle a lo largo de los próximos milenios.

Esta pequeña figura de arcilla cocida se encontró en el pueblo prehistórico de Tepe Sarab en el oeste de Irán. Está fechado alrededor del 6000 a. C. A estas alturas, la gente de Asia occidental había abandonado su vida nómada y estaba construyendo aldeas en el bosque montañoso. En Asia occidental, esto fue en las estribaciones de las montañas Tauro en Turquía o de las montañas Zagros en Irán. La preocupación por la fertilidad y su misterio era tan grande como cuando el Hombre era un cazador errante que vivía en cuevas. Este objeto es una pieza de modelado bastante sofisticada. Observe cómo los elementos del cuerpo femenino se han traducido en una serie de formas cónicas ahusadas audaces que producen un símbolo casi geométrico muy llamativo de fecundidad. No se vería fuera de lugar en una exposición de escultura moderna. Lo que podría parecer una mera simplificación es un símbolo que evoca toda la figura femenina y todas estas diminutas esculturas estaban claramente destinadas a ser imágenes de la maternidad.

Esta imagen de cerámica realista de un jabalí también se encontró en el sitio de la aldea neolítica Tepe Sarab, Irán. Se hizo poco después del 6000 a. C. Probablemente jugó algún papel en los rituales de caza que aún continuaban. Está marcado con rayas que podrían representar lanzas o flechas. En ese momento, en lugar de solo cazar animales salvajes, el hombre ahora estaba aprendiendo a domesticar y criar los cerdos salvajes, cabras y ovejas que vagaban por los bosques montañosos de Asia occidental.

Cambio de estilo de vida, Las creencias religiosas evolucionan, La creación de imágenes se vuelve más compleja

En & Ccedilatal H & uumly & uumlk en las tierras altas de Anatolia del oeste de Turquía se hicieron algunos descubrimientos notables hace unos años. Este fue un asentamiento prehistórico de agricultores y ganaderos que data de alrededor del 6500 a. C. Se encontraron restos de casas de adobe con yeso y decoración pintada con figuras de animales y humanos. Algunas de las casas parecen santuarios o santuarios. Debe haber habido varios artesanos expertos debido a la variedad de objetos descubiertos, incluida una gran variedad de figurillas.

Esta mujer entronizada, un ejemplo extraordinario en barro cocido, ejemplifica los ritos en evolución y las creencias más complejas de un pueblo con un estilo de vida establecido. Probablemente sea una diosa, flanqueada por leopardos y posiblemente dando a luz. Data de alrededor del 5500 a. C. y fue encontrado en un contenedor de granos en lo que se cree que es un & quotshrine & quot.

Un nuevo contenedor sale de la hoguera

Nuestros antepasados ​​prehistóricos debieron utilizar conchas, cráneos, nueces y pieles de frutas recogidas para contener agua, leche o sangre. El descubrimiento de que pequeños trozos de arcilla se podían exprimir y presionar en forma de taza o cuenco y luego poner en una hoguera para endurecerlos fue una etapa importante en la vida de la mayoría de las comunidades prehistóricas. Usando la palma, el pulgar y los dedos para aplastar, apretar, presionar y pinchar, se podrían haber hecho tazones pequeños presionando las semillas y cáscaras de nueces o cáscaras y también presionando trozos de arcilla sobre guijarros grandes.

Esta pequeña olla fue encontrada en una tumba prehistórica británica. Ilustra las formas simples hechas por una cultura de alfarería temprana, presionando el pulgar o el dedo para decorar.

A medida que se volvieron más expertos en enrollar ollas, se hicieron formas más atrevidas. El borde de este cuenco redondo pequeño se ha construido en un cuello cuadrado y luego se aprieta y presiona para hacer más labios en forma de pico en cada esquina. También hay orejetas para que se pueda colgar con un cordón. Es una forma de jarra bastante sofisticada, probablemente para uso en ceremonias o rituales. Fue encontrado en Sanguineto, una cueva neolítica en Liguria, noroeste de Italia.

La canasta y la olla

Es casi seguro que las técnicas de tejido y la fabricación de cestas sean más antiguas que la cerámica. ¡Nuestros antepasados ​​errantes habrían necesitado llevar cosas! Cuando el hombre se estableció en las aldeas, estas técnicas de tejido y fabricación de cestas se adaptaron para hacer aún más cosas, desde cercas hasta techado de paja y fabricación de cuerdas, etc. La influencia de los patrones tejidos en la alfarería primitiva también ha sido considerable. En algunas comunidades, la fabricación de cestas probablemente condujo a la técnica de la alfarería.

Estos son los restos de una canasta antigua encontrada en el lodo del río Nilo, Egipto. Se fabricó alrededor del 4000 a. C. Se ataron manojos de tallos de plantas, se enrollaron y se tejieron para hacer una canasta de un metro de ancho. Cestas como esta hechas de una variedad de plantas serían lo suficientemente fuertes como para transportar cargas bastante pesadas. Si tal canasta estuviera forrada con pieles de animales y grasa, incluso se podría llevar agua desde el río hasta la aldea.

En algún momento, probablemente antes del 7000 a.C., alguien descubrió una forma más fácil y menos derrochadora de impermeabilizar una canasta: untando el interior con una capa de barro o arcilla rígida. Aquí hay algunas fotos que ilustran lo simple y efectiva que es esta técnica:

Cestas de paja impermeabilizantes

1: Untar el interior de una pequeña cesta tejida con arcilla.

2: Interior de la canasta cubierto con revestimiento de arcilla.
3: Completamente a prueba de agua cuando se llena con agua.

4: También bastante flexible, por lo que se puede transportar fácilmente.

5: Se pueden usar cestas más grandes para almacenar agua.

6: Probablemente necesitarían un revestimiento de arcilla más grueso.

El fuego es un peligro en todas las comunidades y, tarde o temprano, algunas de estas cestas revestidas de arcilla deben haber sido destruidas cuando las chozas se quemaron en incendios o conflictos accidentales.

7: Si el fuego fue extenso e intenso. solo quedaba el revestimiento de arcilla, pero ahora sería permanentemente duro.
8: De vez en cuando, en los escombros de las cenizas, puede quedar el revestimiento de arcilla completo: una olla de barro cocida.

A diferencia de una canasta, este tipo de recipiente era a prueba de putrefacción y a prueba de ratas: se había descubierto un utensilio nuevo y potencialmente muy valioso.

Desde cestas revestidas de arcilla hasta macetas con diseño de cestas

Nunca sabremos quién aprovechó este método por primera vez para hacer una olla. En cualquier caso, parece haber ocurrido de manera bastante independiente en varias partes del mundo. Los fuertes vínculos con la fabricación de cestas son evidentes en las primeras vasijas de la mayoría de las culturas.

Hacer canastas y enrollar cuencos y ollas de arcilla eran trabajos realizados principalmente por las mujeres del pueblo entre la crianza de los hijos y la preparación de la comida. Amasar y extender masa para pan son técnicas similares a manipular arcilla. Tejer bastones para hacer el fondo de una canasta y luego los lados no es diferente a la forma en que se enrollan las ollas. Tampoco es sorprendente que la mayoría de las primeras macetas, si están decoradas, estén ornamentadas con patrones prensados ​​derivados de cestas.

Estas dos fotos muestran lo sencillo que es emular la textura de la cestería en una maceta:

Foto (1) Simplemente presionando una tira corta de paja tejida repetidamente en espiral por los lados de la olla.

Foto (2) Enrollar un trozo corto de hilo o cordel alrededor de un palito y enrollarlo con la palma de la mano sobre la olla.

La gran influencia de la canasta en la cerámica

¡Este pequeño cuenco enrollado parece casi como si estuviera hecho de paja trenzada! Una serie de marcas simples giran en espiral alrededor de la forma del cuenco globular desde la base hasta el borde pesado con sangría. A simple vista, esto podría confundirse fácilmente con una pequeña canasta tejida con sencillez. Los lados estampados a presión son como un patrón de canasta de cuerda enrollada. Se encontró que contenía semillas de granos, alimento para la persona muerta, en una tumba prehistórica en Gran Bretaña.

Un plato de comida más elaborado de la Gran Bretaña de la edad del bronce. Esto muestra un patrón impreso más complejo, pero claramente está imitando una técnica de trenzado. Éste tiene una forma más atrevida y está decorado con palos con una serie de marcas y rasguños mucho más compleja, lo que da como resultado un patrón muy hermoso con una intrincada banda tejida que se alterna con marcados anillos de costillas cosidas de imitación.

Este pequeño cuenco en espiral egipcio prehistórico tiene unas seis pulgadas de ancho. Proviene de una tumba fechada alrededor del 4000 a. C. Las bandas se han rayado en la arcilla roja, se han dejado endurecer un poco, y luego se ha cepillado o untado el engobe blanco y luego se ha dejado secar un poco más. A continuación, podría rasparse suavemente hasta que el patrón inciso pareciera blanco, pareciendo más bien puntadas. Esta decoración puede haberse realizado por etapas.

En este detalle podemos ver que la llanta fue estampada con una herramienta de punta triangular, mientras que todavía era suave, y también se aplicó aquí un engobe blanco grueso. Cuando estaba duro como el cuero, y después de rasparlo, el borde habría parecido imitar una banda elaborada de encuadernación cosida. Finalmente, antes de secar y hornear en una hoguera, la olla terminada probablemente fue bruñida con un trozo de hueso o piedra pulida. A menudo, el deslizamiento de arcilla blanca más refractaria no se adhiere tan bien a la arcilla roja y con el tiempo y con los polvos de desgaste, esto es evidente aquí.

La primera industria de fabricación de cerámica nació en Asia occidental

La técnica de presionar y enrollar vasijas de arcilla y cocerlas en hogueras simples probablemente se había extendido por la mayoría de las aldeas de Asia occidental antes del 6500 a. C. La decoración prensada y rayada fue seguida pronto por la pintura a pincel con diferentes engobe de arcilla, generalmente crema, marrón, rojo, negro o blanco. Pero los seres humanos generalmente somos lentos para aceptar el cambio, a la mayoría de nosotros nos gusta conservar las cosas a las que estamos acostumbrados.

Cesta estampada, pero ahora pintada con pincel.

Este pequeño plato de comida de Hacilar en Anatolia Turquía se hizo alrededor del 5000 a. C. Está pintado para que parezca una canasta con engobe rojo y blanco aplicado con un pincel. Considere la frecuencia con la que los nuevos revestimientos artificiales de hoy en día imitan el color y la textura de los materiales tradicionales. Este material novedoso, "cerámica", incluso podía contener agua, pero nuestros antepasados ​​aún preferían que se pareciera lo más posible a una canasta estampada.

Hacia el 5000 a. C. una amplia gama de pinceladas imaginativas y patrones incisos se estaba extendiendo por Asia occidental. Mire la colección de fragmentos de macetas de la región. La mayoría de los diseños aún conservan esa inconfundible estructura geométrica que confirma la poderosa influencia de la cestería y el adorno tejido.

Un plato elaboradamente decorado de Arpachiyah N.Iraq c. 5000 antes de Cristo. Engobe rojo, negro y blanco se utilizan para decorar este plato hecho de una arcilla de color beige pálido. Me recuerda a los platos de cestería con dibujos geométricos hechos de juncos y pastos teñidos que todavía se fabrican en Oriente Medio y en otros lugares. A menudo denominada cerámica Halaf (de Tell Halaf en Siria), este tipo de cerámica ricamente estampada de finales del sexto a mediados del quinto milenio antes de Cristo. se ha encontrado en una amplia zona desde el norte de Siria e Irak hacia el norte hasta Turquía.

Compare la ilustración anterior con esta reconstrucción de color. Puede ayudarlo a apreciar cuán llamativo podría haber lucido ese plato original desgastado cuando se hizo por primera vez: colores intensos y un patrón nítido. Los pétalos de la decoración en forma de flor en el centro se han pintado en engobe rojo, pero se ha dejado una delgada línea del color del cuerpo como un contorno sutil. El fondo negro enfatiza el diseño central y las bandas más alejadas del patrón a cuadros rojo y negro contrastan con las líneas finas pálidas del cuerpo expuesto. Una banda negra gruesa marca el punto donde el borde y el cuenco se encuentran y se le ha dado brillo adicional al patrón de cuadros al cortar los cuadrados negros con una cruz en engobe blanco. Como refinamiento final, el borde de la llanta se ha pintado con una fina línea en zigzag negra, como una encuadernación cosida.

Pintar con pincel fomentó una mayor libertad de diseño

Aunque al principio la mayoría de los alfareros usaban esta nueva técnica de pintura para hacer que sus macetas parecieran aún más cestas, la pintura con pincel abrió el camino para hacer formas y patrones más fluidos y menos geométricos.

Las pinceladas de engobe oscuro de esta jarra varían en tamaño y grosor. Las formas no son formas geométricas en línea recta, se curvan y se estrechan naturalmente. El pincel dio libertad para dibujar formas más delicadas en una olla. Gradualmente, los patrones de cestas fueron reemplazados por una variedad de imágenes y estilos diferentes.

La decoración del pincel puede incluir patrones y símbolos geométricos antiguos, pero también puede incluir pinturas animadas de hombres, mujeres y animales, como se pintó en este frasco del valle de Diyala en el sur de Irak hacia el 3100 a. C. Ahora hay una atención considerable a los detalles, las líneas finas y los estoques anchos en engobe rojo y blanco. Con la pintura con pincel, los estilos se vuelven más individuales y las diferencias entre las regiones más evidentes.

La tendencia a simplificar y estilizar


Estos cinco pequeños dibujos ilustran los cambios en la imagen de la cabeza de toro que se puede ver en la cerámica mesopotámica desde el 4000 al 3000 a.C. Quizás sorprendentemente las imágenes se simplificaron y gradualmente se estilizaron en un símbolo abstracto a lo largo de algunas generaciones. Debe seguir los cambios graduales para ver que los ejemplos anteriores y posteriores representan la misma idea, representada por una cabeza de toro. Los dos últimos ejemplos se han convertido en bandas decorativas con un simbolismo incorporado. Por supuesto, solo podemos especular sobre el significado exacto de este y muchos otros símbolos.

La vida después de la muerte: nuevos ritos y ceremonias

A medida que cambiaba el estilo de vida del hombre, cambiaban también sus costumbres y creencias. Una vez, su religión se ocupó casi por completo de la caza y los ritos de fertilidad y los problemas urgentes de la supervivencia diaria. Pero incluso antes de tener una vivienda permanente, el Hombre estaba comenzando a enterrar a sus muertos con un ritual.

Este pozo funerario reconstruido proviene del Egipto predinástico hacia el 4000 a. C. Contiene bastantes macetas con bordes ennegrecidos. Estos una vez estuvieron de pie con sus extremos puntiagudos empujados hacia el fondo arenoso de la tumba. Las tapas abiertas se habrían cubierto con tela porque cada una contenía comida y bebida para el viaje del muerto al otro mundo. En el mundo más asentado del Neolítico, la mayoría de las culturas ahora preveían una vida futura para sus muertos.

Esta única olla de borde negro procedente de una tumba egipcia c. 4000 a. C. muestra claramente la decoración sencilla en negrita roja y negra característica de gran parte de la cerámica sepulcral de esta cultura. Después de enrollar, la olla se pintó en el exterior con un engobe rojo brillante y luego se bruñió y horneó en una hoguera. El borde se ennegreció después por el humo enterrando la olla casi hasta el borde en las brasas calientes del fuego y luego cubriendo lo que estaba expuesto con material vegetal fresco y húmedo. Esto ardería lentamente con mucho humo impregnando las partes expuestas de la arcilla porosa con carbón negro. Claramente, este arreglo de colores tenía un significado ritual importante. Desafortunadamente, solo podemos especular sobre su significado.

Imágenes y símbolos prehistóricos

Desde la época de las pinturas rupestres, el hombre prehistórico ha utilizado colores particulares, generalmente rojo, blanco y negro, y ciertos patrones, formas e imágenes para simbolizar ideas importantes. Pero, en su mayor parte, hoy en día somos incapaces de comprender el significado real de estos símbolos. Cuando miramos estos patrones e imágenes pintadas en cerámica prehistórica, solo podemos apreciar la obra como forma y adorno.

Probablemente nunca sabremos el significado de muchos de los símbolos, signos e imágenes creadas por culturas anteriores a la alfarería y a la alfabetización, pero muchos arqueólogos creen que la mayoría de los símbolos utilizados en la Edad de Piedra están relacionados con la fertilidad y el hombre y la mujer. principio.

Por ejemplo, en las pinturas rupestres, la lanza, el dardo o la flecha generalmente se pintan sobre o cerca de los animales machos.

Por otro lado, una bandera a cuadros, un triángulo sólido o un patrón de diamante a menudo se asocia con animales hembras, generalmente embarazadas.

El siguiente detalle muestra las patas y los cascos de una vaca grande de pie sobre banderas coloreadas y completamente dibujadas.

Estas herramientas de hueso de la edad de piedra se fabricaron al menos 15.000 años antes de la primera cerámica pintada. Mire las herramientas inferiores, los motivos tallados e incisos son el cheurón y el dardo. Ahora bien, si miramos los dos superiores podemos ver una decoración en espiral. ¿Puede haber algún vínculo entre los símbolos utilizados por los cazadores de cuevas y los pintados en cerámica prehistórica miles de años después? En este momento simplemente no lo sabemos.

Este vaso proviene de la aldea prehistórica de Susa, Irán. ¿Cuál puede ser el significado y la importancia de cada parte de este diseño cuidadosamente equilibrado y ejecutado? ¿Qué son esos dardos? ¿Cuál es el significado detrás de la disposición de los patrones a cuadros y el entramado de líneas entrecruzadas cuidadosamente colocadas en el vértice de cada diseño alternativo en "V" o en forma de galón? Esto debe ser más que una mera decoración. Muy finamente enrollado de una arcilla de color pálido, este elegante vaso de precipitados mide aproximadamente 30 centímetros de alto. Se encontró en un sitio de aldea prehistórica en el sur de Irán llamado Susa y se hizo alrededor del 4000 a. C.

Motivos en espiral: ¿qué significan?

Este frasco esférico de aspecto sólido es un recipiente de comida de una tumba prehistórica, Egipto c.3500 a. C. Está cubierto con espirales pintadas a pincel en engobe negro.

Esta pequeña olla decorada con engobe rojo y crema de Hacilar en el oeste de Turquía c. 5200 a. C. Tiene un diseño curvilíneo de doble espiral pintado en rojo. Las formas sugieren senos y, en general, una forma femenina dentro de la forma globular de la olla.

Esta segunda olla ovoide de Hacilar c.5200BC. está pintado en el característico engobe rojo y crema. Tiene dos características curiosas. Las espirales pintadas de rojo alrededor de las dos asas pequeñas podrían representar senos. El dibujo de engobe rojo de una figura humana puede incluir pechos colgantes exagerados en lugar de brazos en forma de salchicha.

El motivo en espiral y las formas asociadas de los senos en estas ilustraciones provienen de diferentes culturas, a menudo distantes. ¿Se trata de una curiosa coincidencia o hay un vínculo antiguo? Todas estas vasijas podrían haber contenido leche usada en un ritual o ceremonia y tal vez también se usaron para provisiones para la tumba.

De Sialk, Irán, llega este pequeño vaso de precipitados hecho alrededor del 4000 a. C. Alrededor de su centro hay bandas pintadas de oscuro y un pequeño patrón de punta de flecha, pero el mayor interés se centra en el friso pintado de cabras barbudas con cuernos curvados hacia atrás casi en un círculo y dentro hay una cruz pintada. Es casi seguro que esta "decoración" tenía un significado simbólico.

Forma y ornamento sofisticados

Este vaso de precipitados se encontró en la prehistórica Susa, en el sur de Irán, y se fabricó alrededor del 4000 a. C. Es sin duda una de las piezas de cerámica prehistórica más elegantes y bellas que se han conservado. Está fina y finamente en maceta. La pintura monocromática es un diseño complejo. Mire el borde superior, la banda negra que marca y enfatiza el borde ligeramente ensanchado. Luego mira hacia abajo y verás que el mayor grosor de la banda negra en el pie le da peso y estabilidad a todo el diseño y con la banda superior actúa como marco. Dentro de este marco, el diseño se divide en tres registros separados por una banda gruesa y líneas finas. El registro del medio parece ser una fila continua de formas de diamantes. En la cima hay una procesión de aves limícolas muy esquematizadas. El registro inferior ocupa más de la mitad de la superficie. Una cabra montés está enmarcada por una banda rectangular negra gruesa y más allá hay un patrón de diamante y triangular, que separa los diseños invisibles de la cabra montés en el otro lado.

Las imágenes y los símbolos pueden seguir siendo siempre un misterio

Este detalle de la cabra montés estilizada muestra más claramente el par de enormes cuernos alargados curvados prácticamente en círculo y que encierran una especie de medallón con forma de cruz y el motivo de dardo, o quizás haz de maíz. Debajo de la forma arqueada del animal está el mismo grupo de diamantes blancos y negros que hemos visto en la otra olla. ¡Qué tentador es que no tengamos idea de lo que significan estos símbolos!

Esta última ilustración de una olla es un dibujo de una jarra del valle de Diyala en el sur de Irak hacia el año 3000 a. C. Muestra escenas que incluyen animales, pájaros y figuras humanas. Hay tallos en forma de lanza en los paneles, las mujeres tienen cabezas de pájaro y plumas en el pelo. Los pájaros voladores del panel superior llevan algo parecido a ramitas. Interpretar todo esto sería subjetivo y probablemente tremendamente incorrecto. Las ideas detrás de todos estos dibujos complejos son un misterio intrigante y puede que siempre lo sean, pero la calidad de la artesanía, el diseño y la decoración de muchas de estas primeras ollas sigue siendo un legado valioso para que disfrutemos y estudiemos.

Símbolos rayados e imágenes pintadas utilizadas para listas e ideas

Nunca podremos conocer adecuadamente las creencias de la gente de la Edad de Piedra ni exactamente cómo se usaron las imágenes y los objetos en sus rituales, porque no pudieron escribir y dejar registros. Sin embargo, todos estos símbolos e imágenes de caza y fertilidad tallados en piedra, madera y hueso, modelados en arcilla o rayados en arcilla fueron parte de un largo proceso de construcción de imágenes que después de muchas generaciones dio lugar a listas escritas de cosas, animales o personas. cuentas comerciales y, finalmente, un registro de eventos. En Asia occidental, no lejos de la actual Basora en el sur de Irak, la gente de aquí comenzó a usar pictografías grabadas en tablillas de arcilla antes del 3000 a. C.

Registros escritos en arcilla marcan el final de la prehistoria

Una de las primeras tablillas de arcilla c. 3200 a. C. Parece incluir nombres propios en forma de pictogramas.

Una tablilla de arcilla que contiene una lista de relatos relacionados con animales, pan y cerveza.

Una tablilla de arcilla c. 3000 a. C. que contiene un inventario de recipientes de metal: cuatro tipos diferentes de contenedores, dos de ellos simplemente marcados como & quot grande & quot y & quotsmall & quot. Se utilizan tres tipos diferentes de símbolos numéricos para contarlos.

Cuando cualquier cultura alcanza la etapa de encontrar una manera de hacer listas y cuentas y luego, poco después, un registro de eventos, esto marca el final de su vida.

PRE-historia y el inicio del registro de su historia o HISTORIA. Han desarrollado un lenguaje ESCRITO y gran parte de esto evolucionó a través del dibujo en vasijas de barro y tabletas.

Esto sucedió antes en Asia occidental entre las prósperas comunidades de aldeas en la parte sur de Irak, donde los dos ríos, el Tigris y el Éufrates, se encuentran cerca del Golfo Pérsico. Los griegos llamaron a esta región Mesopotamia (entre dos ríos). En tiempos prehistóricos vio el nacimiento de la civilización urbana más temprana: Sumer. Esta zona fue escenario de la reciente Guerra del Golfo.

Resumen: Tutorial no 1. Orígenes prehistóricos

  • Los orígenes prehistóricos de la cerámica se encuentran hacia el final de la Edad de Piedra Paleolítica, probablemente hace unos 30.000 años: el modelado y el dibujo de arcilla son los primeros. Es posible que se hayan fabricado las primeras figurillas de fertilidad de arcilla cocida.
  • Estrictamente hablando, el comienzo de la cerámica es cuando los primeros objetos de arcilla se hicieron permanentes mediante el calentamiento en una hoguera.
  • La fabricación y cocción de cerámica de arcilla no apareció hasta el Neolítico, después de aproximadamente el 10.000 a.C. (tal vez más tarde).
  • Esto sucedió en lugares donde la gente había comenzado a asentarse en las comunidades de las aldeas.
  • Todavía no estamos seguros de dónde se fabricaron las primeras vasijas, pero en Asia occidental existe una tradición temprana y continua de alfarería que data de poco después del 7000 a. C.
  • La técnica de prensar o enrollar ollas se extendió a medida que los pueblos crecían y prosperaban.
  • La decoración marcada con arañazos pronto fue seguida por la pintura con dos o más hojas de colores antes del 5500 a. C.
  • Los patrones de cestas eran las formas más comunes de decoración, pero pronto comenzaron a aparecer imágenes y símbolos pintados con pincel.
  • Hacia el 3000 a. C. la alfarería era un asunto a gran escala, pero aun así las vasijas se hacían presionando o enrollando.
  • Se podían pulir vasijas y usar grasa, grasa o leche para hacerlas menos porosas, pero no se habían descubierto los vidriados.
  • Las temperaturas de cocción más altas fueron de unos 950 ° C, una hoguera muy caliente.
  • Los orígenes y significados de los motivos decorativos que se encuentran en toda esta cerámica prehistórica aún son oscuros: el dardo, los patrones a cuadros, el trabajo de celosía, los diamantes, las espirales y las figuras animales y humanas.
  • Se inventa un lenguaje escrito a principios del tercer milenio en Mesopotamia. Las primeras listas, relatos y registros aparecen en tablillas de arcilla cocida como marcas rayadas.
  • En Asia occidental termina la prehistoria c. 3.000 ANTES DE CRISTO.


Adaptado de las versiones originales que se escribieron para mi serie de conferencias ilustradas semanales para estudiantes de cerámica, incluidos los del curso de grado de cerámica de Harrow Studio, la Universidad de Westminster y la Escuela Central de Arte y Diseño, Londres, Reino Unido, de 1973 a 1994.
Se está preparando un libro basado en estos tutoriales web

Última revisión de la página web 1 de abril de 2001
Victor Bryant & copy1994,2001 >>>>>>>>>>>>>>>> ->
Haga clic para hacer un comentario
o haz una pregunta.
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> -->


Cómo identificar la cerámica azul de Delft

Estas piezas no son siempre lo que parecen.

Como ocurre con todo lo atractivo, hay muchas copias de la famosa porcelana azul de Delft que se han realizado a lo largo de los años. Esta distintiva cerámica azul y blanca a menudo representa escenas de Holanda, pero en los viejos tiempos tenía un toque más botánico, con azulejos, cucharas, cántaros y cuencos con todo tipo de diseños. Hoy en día, muchas de las piezas de Delft que se encuentran con más frecuencia en las tiendas son de tipo turístico y se venden por poco dinero sin los verdaderos sellos distintivos de Delftware tradicional.

Obtenga más información sobre estas hermosas piezas de cerámica y sus marcas a continuación.

La historia de la cerámica de Delft

En la década de 1600, los exploradores holandeses trajeron riqueza y una variedad de productos para la nación, lo que los convirtió en un socio comercial de clase mundial para otros países europeos. El azúcar, las especias, el té, el café, el hierro fundido y la cerámica se convirtieron en algunos de los productos comerciales más deseables de Holanda. Todos estos productos resistieron bien durante largos viajes y pronto se consideraron indispensables para las personas acomodadas en Europa, el Medio Oriente e incluso en las Américas.

Lo que hizo que la cerámica holandesa fuera tan especial fue que la cultura del té en Europa aún no había evolucionado y, en ese momento, los holandeses eran algunos de los pocos que hacían tazas de té y la parafernalia adecuada para beber té. Las piezas pintadas a mano estaban ricamente decoradas en azules vibrantes, pero también en otros colores como negro, rojo y amarillo, según el diseño.

Los diseños iniciales copiados de finales del siglo XVII estaban destinados a saciar el deseo holandés por todo lo oriental en ese momento. La formación de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales en lo que hoy es Indonesia fue una enorme fuerza comercial que condujo a la colonización de la zona. El éxito de los nuevos cultivos y productos de Indonesia dio lugar a una locura por los productos de inspiración asiática. Pero la cerámica china era bastante cara de importar y esto la hacía en gran parte inaccesible incluso para las clases altas.

Las primeras imitaciones se hicieron para beber té, otra influencia oriental. Estas primeras teteras y tazas de Delft no eran de porcelana, sino que eran piezas de loza que habían sido sumergidas en esmalte blanco para imitar las finas piezas chinas que eran tan exclusivas.

Creada como una imitación de la cerámica china, que usaba azul y blanco juntos para una apariencia única, las primeras versiones holandesas copiaron los patrones chinos. Los tipos posteriores de porcelana de Delft representaron escenas de Holanda, como canales y molinos de viento. Delft, una vez capital de Holanda, pronto se convirtió en el centro de producción de lo que finalmente se conoció como Delft Blue.

Las recetas para el azul profundo variaban de fábrica, y cada una inventaba su propia receta especial. Luego, los diseños se aplicaron a mano después de la primera cocción y luego se volvieron a calentar en el horno. Fue solo en la década de 1700 y más allá cuando los patrones de transferencia crearon diseños más complicados. Dado que no había un tono que fuera & # 8220Delft blue & # 8221, los tonos pueden variar desde azul marino intenso hasta azul real brillante.

Marcas de Delft

Las primeras piezas de Delft a menudo se dejaban sin marcar, ya que el marcado no era tan común en ese entonces como lo es hoy. Los primeros diseños fueron pintados completamente a mano, y eso se nota en la inconsistencia de las líneas u otras imperfecciones leves. Las primeras piezas incluyeron juegos de té, jarrones, jarras y azulejos decorativos.

Hoy en día, las marcas en la parte inferior de las piezas de Delft a menudo dicen & # 8220hand-painted in Holland & # 8221 junto con cualquier número de variaciones de la frase & # 8220Deflt blue & # 8221 en holandés o inglés. Sin embargo, muchas piezas modernas no están pintadas a mano en absoluto, sino que están hechas por transferencia y sello.

La frase & # 8220Delfts Blauw & # 8221 se ve a menudo en artículos e indica procedencia moderna. Alrededor de 1900 marcas indicadas se escribieron & # 8220Delft & # 8221 sin & # 8220s & # 8221 al final. Antes de 1900, los sellos eran impredecibles porque muchas empresas simplemente no marcaban sus piezas en absoluto. Por mucho que no haya un solo tipo de azul, nunca hubo una empresa Delft Blue. En cambio, el nombre se refiere al tipo de decoración. Sin embargo, este tipo de marca es moderna.

Real vs. Falso

Aparte de las marcas, hay otras pistas para distinguir las piezas modernas o falsas de las reales. Verifique si hay signos de una transferencia o sello en una pieza que dice estar pintada a mano, ya que esto es un indicio de que la pieza no es auténtica. Las líneas de una transferencia de cobre o la matriz de puntos de un diseño impreso son dos indicaciones obvias, pero debe mirar de cerca para discernir estos detalles.

La condición es otra forma de saber cuántos años tiene una pieza. Las virutas menores que se han oscurecido con el tiempo o que revelan el verdadero color de la cerámica, así como un agrietamiento profundo, a menudo se encuentran en piezas muy antiguas de Delftware. Si una pieza tiene un diseño histórico y se vende como una antigüedad, pero tiene poca pátina de uso, es muy probable que sea una pieza moderna o falsa.

A lo largo de los años, ha surgido un próspero mercado de falsificaciones. Los turistas que compran estas falsificaciones de mala gana las traen a casa y terminan en tiendas de antigüedades y mercados de pulgas haciéndose pasar por reales. Fundada en 1834, la compañía Royal Sphinx en Maastricht fue un productor clave, a pesar de estar a muchas millas de Delft. Delftware a menudo se conoce como Royal Delft, a menudo con una corona en la parte inferior. Pero esto no significa que sea original. Este símbolo ha sido utilizado por muchas empresas modernas a lo largo de los años.

Otra marca popular es Koninklijke De Porceleyne Fles, fundada en 1635 y todavía en el negocio hoy. El sello distintivo de la marca muestra una olla sobre su símbolo, pero solo se ha utilizado desde 1879. La compañía también se conoce con el término Royal, ya que fueron utilizados por la familia real de los Países Bajos. Este es el fabricante omnipresente de Delft blue y la razón por la que muchas personas se refieren a Delftware en general como Royal Delft, independientemente de la marca. Obtenga más información sobre sus marcas aquí.

Hoy en día, el término & # 8220Delftware & # 8221 se puede aplicar a la cerámica hecha en los Países Bajos o en Inglaterra, donde también se utilizó la técnica holandesa de usar arcilla cocida con estaño. Esto puede resultar un poco confuso, pero lo principal a tener en cuenta es el momento en el que se hizo. Las piezas turísticas están muy bien si se etiquetan correctamente y no se venden como antigüedades.


Martes, 2 de septiembre de 2014

HECHO EN JAPON O JAPON


Trico China es una marca de Tashiro Shoten (ver la marca # 11 del Libro Blanco)


Este es uno nuevo para mí "Kongo China"

108 comentarios:

¿Cuál es la marca de la flor de 5 pétalos con líneas horizontales?

Me está costando mucho visualizarlo.

Tengo curiosidad por saber si conoce al fabricante de la tetera con crisantemo de 16 pétalos con una T en la marca central.

Muchas de las marcas anteriores a la guerra no se conocen. Se destruyeron muchas tiendas pequeñas y se perdieron registros.

Hola, soy un arqueólogo que está excavando en el Estado de Israel y he recuperado una base de taza de té con "Japón" estampado en la parte inferior. Como se señaló anteriormente, las exportaciones de 1921 a 1941 llevaron esta marca. ¿Puede proporcionar una referencia para esto? Estaría muy agradecido y agradeceré su ayuda.

Hola,
Tengo una taza de té con "Japón" estampado en la parte inferior. Como notó anteriormente, esto aparentemente fue común entre 1921 y 1941. ¿Estaría dispuesto a proporcionar alguna referencia para esto? Estaría muy agradecido. ¡Gracias!

Como no puedo ver tu copa, no puedo verificar su edad. Japón y Made in Japan se utilizaron entre 1921-1941, seguidos de la guerra cuando no hubo exportaciones, luego Made in Occupied Japan. Después de la Ocupación, Japón y Made in Japan se implementaron nuevamente. Hay muchos recursos que tienen esta información. Tengo varios libros enumerados en mi blog. Aquí hay tres que incluyen información sobre 1921-1941:
& quot Cerámica japonesa de los últimos 100 años & quot de Irene Stitt (1974)
& quot Guía para coleccionistas de cerámica hecha en Japón & quot Carole Bess White Vol. 1-4
& quot; Hecho en cerámica japonesa 1921-1941 & quot; por Barbara Ifert (1994)

Hola Marnie, ¿conoces esta marca? Tengo un jarrón pequeño con esta marca, gracias.

Cerámica de exportación fabricada en fábrica, Kozan Gama o horno montaña tigre.虎山 窯

Hola Marnie, ¿podrías identificar esta marca? Cuadrado rojo con 4 letras & quot 光 和 陶 噐 & quot como posición superior izquierda, inferior izquierda, superior derecha, inferior derecha como orden de cada palabra arriba. Muchas gracias y que tengas un buen día.

Hola Marmie,
Vi un plato colocado en una tienda de segunda mano y en el fondo, sin otras marcas al lado de la palabra Japón en un cuadrado rojo. ¿Alguna idea de qué es esta marca?
¡Gracias!

Es difícil de determinar. Es una marca genérica. Sin ver el artículo, es imposible determinar quién lo hizo y dónde.

Hola - He buscado y buscado y no puedo identificar esta marca en un juego de té de porcelana lustre que tiene una imagen de personas de la época victoriana. ¿Alguna idea de para quién es la marca y el período de tiempo? Mi conjetura es MCM, 60 & # 39s. No veo una forma de subir la foto, pero es de oro, parece una cuerda que se enrolla como dos U invertidas con otra línea en el medio y dice solo Japón. Estaré feliz de enviarte una foto. ¡Gracias!

Eso no suena a una campana.

Tengo una tetera vieja que tiene mango de madera. Las marcas en la parte inferior dicen Japón pintado a mano en una pancarta y hay una K con 3 pétalos. No puedo encontrar ninguna información al respecto. ¿Puede usted ayudar? Gracias

Muchas casas de decoración cerraron con la guerra. La mayoría de los registros se perdieron.

Hola, tengo una tetera lustreware con una marca en la parte inferior que he podido identificar. Tiene una flor de cerezo en el centro de dos círculos concéntricos. Dentro del círculo exterior dice & # 8220 hand paint made in Japan & # 8221. ¿Te suena esto? Puedo enviar una foto, si ayuda. ¡Gracias!

Creo que sé a cuál te refieres. Algunos registros fueron destruidos durante la guerra. No sé quién produjo esto. Hubo muchas casas de decoración de 1920-1940 que ya no están en el negocio.

Tengo un juego de tetera de arcilla roja que encontraron en una tienda de reciclaje. Tazas todas estampadas con sol naciente, la tetera principal se parece al monte Fuji y muchos escritos japoneses. Probablemente confiscado durante la rendición en la Segunda Guerra Mundial.

Como se señaló en la parte superior de mi blog, no acepto consultas personales.

Tengo un juego de porcelana con sango hecho en Japón. Encontré la misma marca de fabricantes, hecha en Japón ocupado. ¿Alguna idea de cuál es la diferencia?

Los productos Made in Occupied Japan se produjeron entre 1946 y 1952. Después de 1952 se volvió a utilizar Made in Japan.

Mi jarrón azul tiene un sello en la parte inferior que dice RAY JAPAN con 3 símbolos japoneses y lo que parece 8h8 o BHB. ¿Algunas ideas?

Lo investigaré por ti si me das permiso para usar las fotos en mi blog. ¿Puedes enviar una foto de la pieza y las marcas a [email protected]?

Hola Marmie, tengo un conjunto de marcas de tres hojas si te gusta una foto de ellas. Sin embargo, parece que no son identificables.

Gracias por la oferta. Si ya tengo la marca, no creo que necesite imágenes adicionales a menos que sea una variación de la marca ya publicada.

Hola, tengo un jarrón viejo con una marca & # 8216s.s.c & # 8217 y fabricado en Japón. ¿No puedo identificar esta marca?

No suena familiar. Muchas industrias artesanales existían antes de la guerra. La mayoría de los registros se han perdido o destruido.

Tengo un cofre / caja de baratijas de joyería vintage que dice hecho en Japón, pero también tiene lo que parece la campana de la libertad estampada con, creo que intitals MTO? Parece que no puedo localizar este sello en ninguna parte. ¿Alguna información que puedas darme sobre esto?

No estoy seguro de haber visto esa marca, pero es posible que una empresa haya pedido artículos especiales de Japón.

Tengo una jarra verde con una ardilla en el asa que está marcada como Marutom Ware fabricada en Japón

¿Qué edad tendría esto, valor?

Probablemente sea Maruhon. Realmente no doy valores, pero digamos que ganaste y no harás crecer tu cuenta de jubilación vendiéndola. No estoy seguro de la edad porque no tengo una foto de ella. Realmente no tengo tiempo para atender consultas personales como se menciona en mi blog.

Tengo un juego de té rosa glaseado / dorado con tetera. Es rosa rubor por todas partes con rosas rosadas y blancas. En la base dice & # 39made in Japan & # 39 con un símbolo que se parece a este) = (pero las dos líneas del medio cruzan los corchetes exteriores, ¿tiene alguna idea?

¿La marca se ve así 井? Es difícil de decir, pero puede que sea Imura, pero es difícil de decir sin ver la pieza.

Tengo un juego de porcelana con la marca en la parte inferior en rojo que parece un cuadrado cerrado de tic-tac-toe con Made in Japan envuelto alrededor. ¿Sabes cuál es la marca? Necesito encontrar una taza para completar el juego.

Tu descripción no me suena.

Hola, tengo un teaset rosa estilo & # 39lustre & # 39 con ribete dorado. Dice Hecho en Japón en todos los elementos con dos corchetes opuestos como este) (y luego este símbolo justo en el medio = por lo que se ve así.) = (Pero con el signo & # 39equals & # 39 cruzando los corchetes. Si ¡Eso tiene sentido! ¿Te suena familiar en absoluto? Las tazas están hechas de hueso de lomo o porcelana, muy livianas. Mi conjetura (considerando al dueño preívo) que se hicieron en los años 50, pero no puedo estar seguro. ¡Gracias!

Tengo un conjunto de estampado floral de China. El sello posterior es un círculo rojo con una estrella de 5 puntas sobre lo que puede ser una flor con & quotfabricado en Japón & quot y una pequeña corona sobre el círculo. No estoy pidiendo ayuda para la identificación (tengo reemplazos probando) pero estaría feliz de compartir fotos con usted para su pasatiempo.

Tengo un patrón encantador con esta misma estrella roja de 5 puntas. ¿Descubriste algo? Me gustaría saber.

Gracias por tu amable oferta. La configuración del blogger dificulta compartir fotos.

Gracias por tu respuesta, muy cercana pero no del todo. es así, pero las dos líneas centrales cruzan ligeramente los dos corchetes exteriores) = (

Tengo una vieja caja de baratijas de cerámica de mi abuela con un sello hecho en Japón. Tratando de identificar y fecha. Tres círculos concéntricos negros con Made in Japan entre el exterior y el segundo círculo. Luego hay un círculo interior con pétalos de flores geométricas dentro de ese círculo. El diminuto centro circular de los pétalos está en blanco. ¿Algunas ideas? ¡GRACIAS!

Como mencioné en mi blog en varios lugares, no puedo atender consultas personales. Llevó demasiado tiempo responder tantas preguntas y Blogger no facilita el intercambio de fotos para consultas.

Tengo un cuenco de porcelana rosa calado con detalles dorados y flores pintadas a mano en el fondo. JAPÓN marcado (sin marco ... círculo o de otro modo) en negro. Solo busco una idea de la edad :) Gracias por cualquier ayuda que pueda ofrecer.

Como mencioné en mi blog, ya no acepto consultas personales.

Tengo un pequeño jarrón de porcelana blanca con la marca en rojo y una forma de diamante con creo que también es C 1 en rojo y Japón en la parte inferior, ¿puedes decirme qué significa eso?

Muchas de las pequeñas empresas que fabricaban artículos para la exportación fueron destruidas durante la guerra. Quedan muy pocos registros.

Hola Tim, sitio muy informativo, compré un juego de tazas de té y platillos de colores con motivo de estrella, la marca dice Pagoda China, Japón, no puedo encontrarlos en Google, ¿podrían ser un producto reciente? Saludos Tim.

Hola Tim, aquí estoy disfrutando de su sitio, compré un juego de tazas y platillos coloridos en colores primarios, con los fabricantes marca Pagoda China, Japón, no pude encontrarlo a través de Google en ninguna parte, ¿podría ser una nueva reproducción, se ven nuevos y viejos? Saludos Tim

Creo que me he encontrado con Pagoda China MIJ pero realmente no tengo nada en mis archivos.

¿Alguna idea de cuándo vino este y de qué fabricante? Es similar en estilo a la marca Morimachi, pero tiene una S en la corona. Además, ¿alguien sabe a qué pertenecía este fragmento?

No lo sé. Había tantos pequeños productores antes de la guerra. La mayoría de ellos no regresó después de la guerra y se perdieron registros.

tenga un vaso de dos asas con dos niños sosteniendo flores a cada lado. la parte inferior tiene un capitolio K y debajo Japón rodeado por lo que parece un pétalo de flor.

¡Hola Marmie! ¡Gracias por este recurso! ¿Solo me pregunto si hay alguna forma de que pueda enviarle una foto de una marca que no puedo identificar?

Marco, es posible que te hayas perdido el hecho (escrito en algunos lugares de mi blog) de que ya no acepto consultas sobre piezas individuales. Como se puede imaginar, con el tiempo, la cantidad de consultas gratuitas que he recibido es mayor de las que puedo manejar.

Tengo un pequeño león blanco o una figura de oso, tal vez de 2 pulgadas de alto, con la palabra JAPÓN grabada en la parte de atrás. Lo desenterré en mi jardín y solo tengo curiosidad por saber cuándo se hizo.

Sin ver el artículo, es difícil darte más información. Japan y Made in Japan se utilizó desde 1921-1942 y nuevamente desde 1952 hasta la actualidad.

Tengo parte de un viejo juego de té que creo que data de principios de 1900 y que dice JAPÓN PINTADO A MANO alrededor de 3 estrellas de cinco puntas en un círculo. ¿Alguna idea de cuándo se hizo o valor?

Es difícil decirlo con certeza sin una imagen, sin embargo, puede ser de antes de la guerra y posible para Mitsubishi, es decir, tres estrellas. No doy valoraciones. Permítanme decirles que no esperaría que esto le ayude mucho a sus ahorros para la jubilación.

Hola, tengo un juego de té, parece pintado a mano con relieve dorado.
La marca debajo tiene una montaña con las iniciales RS y Japón.
He intentado investigarlo pero no tuve suerte. ¿Alguien podría ayudarme?

¡Gracias por toda su información anterior!
Me pregunto si puede proporcionar información para un jarrón de yemas de color crema moteado que tengo, los colores moteados son azul huevo de petirrojo y tonos terracota.

El sello en general ocupa el centro de un área rectangular.
LOGO: Un capitolio M & amp debajo de M & amp offset-left es un 9, debajo de M & amp offset-right hay una t inferior con la cola de la t extendiéndose mucho.

El texto & quot; Hecho en Japón & quot; se encuentra justificado en la parte superior de la M y justo encima de la pequeña cola extendida de t & # 39.

¡Hola! ¿Sabrías algo sobre un fabricante llamado Blue Bird? He estado intentando investigar al respecto y no he encontrado nada sobre ellos. Un juego de platos y juego de té en la familia tiene Blue Bird Japan entre ellos con el logo estampado en la parte posterior. Agradecería cualquier información.

No sé nada al respecto.

Hola, estoy buscando un plato específico & quot hecho en Japón & quot. Uno de mis amigos ha comprado un plato que su marca es & quotSHIMATSO & quot (original). Es una placa blanca con una ronda de oro. Esa placa está marcada como hecha en Japón.
Solo quiero saber, ¿hay alguna marca japonesa con ese nombre? Gracias

No existe tal nombre en japonés como Shimatso. Hay shimatsu, o Shimazu, pero no encontré nada como lo describiste.

¡Hola! Muy interesante, pero no encontré la marca que estaba buscando, así que sospecho que la mía es solo una pieza moderna para el mercado occidental. Tengo algunas placas de Satsuma que dicen & quot; Hand Painted Sastsuma 4 & quot y arriba tienen un logo que parece una flor y las iniciales LD. La marca es roja. ¿Suena alguna campana? ¡Gracias!

Lo siento, no suena una campana. Si tiene escrito Satsuma pintado a mano, ciertamente fue hecho para la exportación.

Curioso por algunos platos que me dejó mi abuela. Flores bellamente pintadas con media margarita en rojo (un plato y # 8217s en negro) con la marca Hecho en Japón Pintado a mano

Probablemente esté muy ocupado y agradezco el tiempo que brinde a mi consulta: tengo un jarrón / urna en lo que parece Satsuma: naranja, turquesa, con ribetes dorados en relieve, la marca de los fabricantes es roja y parece un templo budista con Made en Japón (aunque parece que sangra cuando se desmaya y está muy manchado). Si pudiera compartir cualquier cosa que sepa sobre sus orígenes, ¡estaría eternamente agradecido!

Como no puedo ver su pieza, es difícil brindarle ayuda. Por lo que describiste, suena como el producto de exportación de Kyo-Satsuma.

Hola ... ¿Necesito ayuda con el sello en la parte posterior de mi juego de dragonware japonés? ¿Hay alguna forma en que puedas ayudarme? No sé cómo adjuntar fotos aquí

No hay forma de que publiques en mi blog. Sugeriría probar el grupo de Facebook & # 8220Collecting Japanese Ceramics and Arts & # 8221.

Acabo de recibir una crema con hombres japoneses alrededor con detalles dorados. Hay una estrella 3d de 5 puntas en la parte inferior. Japón pintado de Haind está en un círculo con una estrella de David y una s en el centro. En vano no puedo encontrar al fabricante. ¿Sería tan amable de ayudarme?

La descripción no suena a nada, pero muchas de las empresas del MIJ antes de la Segunda Guerra Mundial fueron destruidas, cerraron y no dejaron registros.

Hola, tengo un juego de té probablemente de la posguerra. La marca roja es un anillo con MADE IN JAPAN y en el centro hay un triángulo con KB. Debajo de la marca que se curva alrededor del anillo está PINTADO A MANO con una n al revés en pintado. El conjunto es opalescente con flores blancas, no el crisantemo clásico pero similar. ¿Alguna vez ha visto algo así?

Hola de Noruega. Si tiene la oportunidad, ¿podría aclararme con respecto a un juego de té pintado al estilo occidental?

Es fina como una cáscara de huevo y está estampada con Fujiyama y stream y el kanji 汎 山 善 田.

Vi el mismo en Gotheburg, pero marcado como & # 39unknown & # 39, así que esperaba que pudieran ayudarme con el nombre, el punto o cualquier información. ¡Muchas gracias por su tiempo!

Sin verlo es difícil determinar la edad. Hice una búsqueda rápida en japonés, pero no salió nada.

Hola,
He tenido dos piezas, un juego de té para niños y un cuenco cubierto, con asa y con patas en forma de calabaza, ambos con escenas pintadas a mano. Lo que distingue a ambos es que tienen / tenían llantas y manijas rojas toscamente pintadas, mientras que las escenas pintadas tienen un estilo más deliberado. Siempre había pensado que este tipo de platos eran de los años 20 o 30, pero el tazón cubierto no tiene el sello "Japón", mientras que el juego de té para niños sí. El traductor de Google traduce las 2 marcas en el cuenco como Oyama, pero tengo poca fe en el traductor de Google. ¿Podrías comentar sobre este estilo de porcelana con borde rojo aparentemente y quotslapdashed?

Sin una imagen es difícil ser de mucha ayuda. Oyama es 大 山 en japonés. Después de 1920, las exportaciones podrían marcarse como Japón o Hecho en Japón.

Hola, tengo un gran plato de pared decorativo que creo que está pintado a mano. La única marca en la parte posterior está hecha en Japón con escritura roja. ¿Hay alguna forma de identificar al fabricante?

Improbable, especialmente sin verlo. que no funciona con una plataforma de blogs.

TENGO UN SOPORTE DE PICADORES DE CERDO PEQUEÑO CON UN SELLO DE TINTA & quot; HECHO EN JAPÓN & quot; BAJO UNA CINTA QUE TAMBIÉN ESTÁ ESTAMPADA CON TINTA AMBOS SON AZULES. ESTOY TRATANDO DE REDUCIR LA GAMA DE UN AÑO O LA FABRICACIÓN. LA ORIENTACIÓN DE LA HORMIGA SERÍA MUY APRECIADA

Sin ver el soporte para palillos de dientes, es imposible decirle si es antes o después de la Segunda Guerra Mundial, ya que cosas así se produjeron durante ambos períodos.

Hola, tengo una urna Imari de color mostaza muy simple, la única decoración son dos flores amarillas, la marca de agua es un cuadrado marrón.No sé cómo leerlo y en qué dirección lo giro para que esté justo arriba, uno de los símbolos es un rectángulo. con una línea que pasa por el medio un poco arriba y más larga en la parte inferior, el símbolo debajo parece un tronco de árbol con una línea, luego dos V invertidas a cada lado y en los dos tridentes superiores están en el lado derecho, el izquierdo está borroso pero El símbolo de la parte inferior se ve como 3 líneas unidas en el lado izquierdo por encima de esto es una forma de U larga en su lado con una pequeña línea que actúa como un cuello y desde la parte inferior de la línea una curva con una línea que baja por la mano derecha. El lado de las otras 3 líneas por encima de este símbolo no está claro, pero en la parte inferior hay una línea que parece 3 y un punto, pero el 3 está inclinado sobre este un 7 en su lado y luego un rectángulo que no se conecta y tiene un punto en la línea inferior del rectángulo a la derecha a B pero con otro bucle arriba y un punto, Botton quedó curioso por saber qué se usa el frasco para el esmalte tiene un crujido, pero el interior no muestra ningún crujido en el interior blanco

Aunque trataste de describir a los personajes, me cuesta entender cuáles serían. No creo que tu jarrón amarillo sea Imari. Dada la marca del cuadrado marrón, podría ser chino, o posiblemente productos de exportación de Kioto, pero es imposible determinarlo sin ver una imagen. Por lo general, no acepto las consultas de los lectores porque estoy ocupado y es difícil responder preguntas personales, especialmente con un formato de blog.


Historia de Boles & # 322awiec Pottery

La ciudad de Boles & # 322awiec& mdashin la actual Polonia & mdash tiene una larga historia de producción de cerámica de calidad que fue codiciada en toda Europa. Ubicado en una región conocida como Silesia, la evidencia de talleres de alfareros activos en la ciudad data del siglo XV. En 1511, un gremio de alfareros se había establecido para regular el acceso a la artesanía, como era habitual en la Europa de la Baja Edad Media. Los primeros productos de cerámica de estos talleres fueron vasijas de gres cocido de la fina arcilla local. Las jarras y jarras estaban decoradas con patrones en relieve y cubiertas con un color marrón. deslizamiento de glaseado. Se pueden agregar tapas de estaño, plata o peltre.

Una tetera que muestra un diseño de ojo de pavo real. (Foto: Fotos de archivo de MUCHOMOROS / Shutterstock)

El siglo XVIII trajo innovación en estilos y materiales. Boles & # 322awiec se convirtió en parte de la Reino de Prusia en 1742. Esta nueva unidad con tierras germánicas trajo una afluencia de alfareros a la región. Los gobernantes prusianos se interesaron por la cerámica Boles & # 322awiec (Bunzlauer en alemán) y fomentó su crecimiento facilitando el intercambio de ideas entre alfareros locales y profesores de arte de renombre. Para satisfacer las nuevas necesidades de los consumidores, los alfareros produjeron nuevos artículos como teteras y cafeteras. Nuevas técnicas de relieves moldeados En la parte superior se añadieron vidriados en blanco si el clásico fondo marrón de las vasijas. Los alfareros también experimentaron con & # 8220 por frío & # 8221 superposiciones de heráldica e iconografía religiosa.

Boles & # 322awiec, Polonia. (Foto: Fotos de archivo de LIDIA MUHAMADEEVA / Shutterstock)

Durante el siglo XIX, la cerámica de Boles & # 322awiec desarrolló el aspecto clásico que se ve en la actualidad. La figura más influyente en este desarrollo fue Johann Gottlieb Altmann. Además de refinar la pureza de la arcilla utilizada, Altmann desarrolló un esmalte transparente para reemplazar el esmalte marrón más caro (que contenía plomo, un peligro descubierto recientemente). L tambin comenz a emitir embarcaciones en lugar de utilizar técnicas tradicionales de rueda. Inspirado en diseños clásicos, el trabajo de Altmann ganó reconocimiento internacional e inspiró mucho interés en las piezas de Boles & # 322awiec.

En las décadas de 1880 y 1890, la cerámica Boles & # 322awiec tenía una gran demanda, con más de 20 tiendas operando dentro de la ciudad. Se estableció una escuela real de alfarería en la ciudad para promover el oficio. Fue durante este período que & mdashutilizando el esmalte de feldespato claro & mdashthe azul cobalto y blanco se introdujeron patrones. Los alfareros cortaban esponjas a mano en diseños y luego estampaban lentamente sus productos (de ahí esponja). La fina arcilla natural de la región era lo suficientemente ligera para permitir tal adorno. Los alfareros incorporaron rápidamente motivos orgánicos populares típicos de la Jugendstil período en Alemania y mdash conocido por los estadounidenses como Art Nouveau. A principios del siglo XX, el patrón y mdash más icónico conocido como Pfauenauge, o ojos de pavo real& mdash se había vuelto popular. Arte deco también se produjeron diseños.

Imanes que muestran muestras de patrones Boles & # 322awiec, del Festival de Cerámica en 2017 (Foto: Fotos de archivo de MAGDALENAGALKIEWICZ / Shutterstock)

La producción de cerámica encontró dificultades en el siglo XX. El período de entreguerras en Alemania estuvo marcado por una economía en crisis. Aunque la producción estaba cada vez más industrializada y aerógrafo y plantilla Las técnicas facilitaban el acabado a mano de las piezas, los alfareros tenían que unir sus talleres para sobrevivir económicamente. La Segunda Guerra Mundial demostró un cambio radical en la historia tanto de la región como de la cerámica de Boles & # 322awiec. Una Alemania derrotada entregó Silesia a Polonia, y los residentes alemanes de Boles & # 322awiec fueron expulsados. Muchos continuaron su oficio en las ciudades de Alemania Oriental u Occidental, pero Boles & # 322awiec se quedó en su mayoría desprovisto de artesanos.

Un fuerte esfuerzo del gobierno polaco comenzó en 1946 para rescatar el arte popular tradicional. Se reconstruyeron las fábricas y se contrataron artistas de cerámica de otras partes de Polonia. Ahora bajo gobierno comunista, la alfarería se convirtió en una cooperativa al igual que otras producciones. los Cooperativa CPLiA fue fundada en 1950, y sus programas de capacitación produjeron innumerables nuevos artesanos para continuar con el oficio. Una versión poscomunista de la cooperativa todavía está activa en la producción de cerámica tradicional en la actualidad.

Foto: Fotos de archivo de CURIOSO.PHOTOGRAPHY/Shutterstock


Marcas e historia e información de la cerámica de Delft

Old Delftware se fabricó ya en el siglo XVI. Originalmente era una loza de barro cocido bajo que se recubría con un esmalte de estaño opaco muy fino, y luego se aplicó un diseño pintado de azul o policromado. Fue en la última mitad del siglo XIX cuando Delftware se conoció comúnmente como Delft. Adquirió su nombre del pueblo holandés del mismo nombre, donde se estaba produciendo ampliamente.

Los alfareros de Alemania, Inglaterra y Francia también produjeron Delft, que se distingue no solo por la diferencia de forma y diseño, sino también por la finura de la pieza de porcelana. A principios del siglo XVIII, el alfarero alemán Bottger, desarrolló una fórmula para la porcelana fina, al mismo tiempo que Inglaterra, Wedgwood comenzó a producir Creamware. Ambos más duraderos que el Delftware holandés. Incapaces de competir con los alfareros alemanes, franceses e ingleses, una a una las empresas holandesas cerraron sus puertas. Solo quedaba uno, en 1876 De Porceleyne Fles reintrodujo Delftware. ¿Cuál estaba hecha de una porcelana de pasta blanca dura, decorada con diseños como molinos de viento, la campiña holandesa o los niños holandeses? Este fabricante es el más conocido de varios fabricantes que operan en la actualidad. Sus productos ahora se producen con el conocido nombre de "Royal Delft". ¿Te encantan las antigüedades? Visite la enciclopedia en línea de antigüedades, en Old And Sold. Se sorprenderá gratamente de la información de AZ que figura en Antigüedades.


Valle del Indo

A menudo decorado con pintura brillante de color marrón oscuro sobre un engobe color albaricoque, el Neolítico Urfirnis ha sido clasificado entre los mejores logros del alfarero prehistórico. Su similitud con la cerámica halafiana se extiende, según un equipo de analistas, a la tela, la forma, la pintura esmaltada y la decoración. (Prehistoriador de Platón)

Entre las figurillas de este período en el sur de Grecia había una mujer de arcilla de pie, más esbelta y elegante que los modelos griegos anteriores. Como se muestra en el ejemplo de Lerna, esta figurilla de estilo coreano se parece notablemente a la diosa-doncella de cerámica de Mureybet III, su mayor edad en más de dos mil años. (Prehistoriador de Platón)

Las personas llamadas hamangianos también parecían surgir de la nada para establecerse en la región costera de Bulgaria. Dos esculturas fascinantes y de aspecto bastante moderno de principios del quinto milenio antes de Cristo se encontraron juntas en una tumba. Uno apodado "El Pensador" es la figura de un hombre sentado en un taburete bajo, con las piernas dobladas, los codos en las rodillas y las manos en las mejillas. El otro es de una mujer sentada en el suelo, una pierna estirada frente a ella, la otra doblada y erguida sobre la que apoya las manos. (Diluvio de Noé)


Ver el vídeo: Ceramic Art History Lecture 2: Prehistoric Ceramics, Beginnings to 2500 BCE (Enero 2022).