Información

Figura de madera Kukai



Figuras de Hummel (lista de precios y guía de valor)

Probablemente hayas visto una figura de Hummel encima de la chimenea de alguien: un niño dulce leyendo un libro, tocando música o realizando su tarea diaria. Estas figuras de porcelana encarnan la belleza sencilla de la campiña bávara de principios del siglo XX.

Con sus suaves colores pastel y adorables personajes, las figurillas acumularon millones de coleccionistas de Hummel hasta el día de hoy.

Si bien la mayoría de los Hummels cuestan $ 50, algunos de ellos valen unos cientos de dólares, y los Hummels raros se pueden vender por hasta 5 cifras durante las subastas.

Si tienes una figura Hummel, pero no estás seguro de cuánto vale, quédate. Podría ser una joya escondida.


Marcas e historia de MI Hummel Factory


Marcas de fábrica de MI Hummel

Historia, marcas comerciales y citas de MI Hummel

La historia detrás de Goebel & # 8217s M.I. Las figuras de Hummel son cortas y conocidas por la mayoría de los coleccionistas de porcelana: Franz Goebel, de W. Goebel Porzellanfabrik, vio la obra de arte de la hermana Maria Innocentia Hummel en una serie de postales y reconoció una oportunidad.

Goebel rápidamente firmó un acuerdo para producir figuras de porcelana basadas en su obra de arte y presentó el primer M.I. Figuras de Hummel en 1935. El resto es historia del coleccionista de porcelana.

Lo que no es tan conocido es que fue el estadounidense G.I. y su base PX. (Tienda general), eso realmente le dio a M.I. Las figurillas de Hummel comienzan.

Marcas de fábrica de Goebel y Hummel

* Nota: El M.I. La firma Hummel estaba estampada o grabada en todas las piezas que eran lo suficientemente grandes para acomodarla, pero para las piezas que no podían, solo se usaba la marca Goebel.

* haga clic para ampliar la imagen

* Los coleccionistas experimentados de Hummel han notado que no es inusual encontrar ligeras variaciones de estas marcas comerciales auténticas.

Recuerdos de Alemania

Los soldados estadounidenses estacionados en Alemania vieron esas lindas figuras de porcelana como los recuerdos perfectos para enviar a casa a las mamás y novias. Su popularidad entre los soldados pronto hizo que el sistema PX de la base estadounidense los llevara como inventario regular. A partir de este comienzo, Estados Unidos se convirtió en el mercado más grande de Goebel para las figuras de porcelana Hummel.

Hermana M.I Hummel Signature Mark

Esta marca de firma se incluyó en todas las piezas de Hummel con suficiente espacio en la base. Se grabó como firma, junto con una de las otras Marcas de la Corona, o se usó como sello al dorso en azul o negro. Como se muestra en la Fig.4 y # 038 5

Firma de MI Hummel en la base de la figura

Debido a la pequeña área de la base de la mayoría de las figuras de Hummel, la ausencia de esta firma es común, pero los Hummels auténticos siempre tendrán una de las marcas de Goebel TMK en la parte inferior de la figura.

Vea ejemplos de M.I. Firmas y marcas de Hummel que se ofrecen actualmente:
Puede utilizar este enlace para ver las piezas reales de Hummel que se ofrecen actualmente.
>>> Ver M.I. actual Ofertas Hummel

Hummel TMK-1 a TMK-8 y marcas de abejas

Goebel TMK-1 (CM) y # 8211 Las marcas de la corona


TMK-1 (CM) y # 8211 Las marcas de la corona alrededor de 1934/35 y # 8211 1949/50

Conocido como TMK-1, comúnmente conocido como Crown Mark, CM o Crown-WG. La corona rinde homenaje a la familia imperial y el WG representa a William Goebel, fundador de la empresa.

  • Fig.1: sello al dorso bajo vidriado en azul o negro
  • Fig.2: marca de fábrica incisa
  • Fig.3: sello al dorso bajo vidriado en azul o negro

TMK-2 Las marcas de las abejas circa 1949/50 - 1959/60

Hubo 12 variaciones de la marca Bee, ya sea incisa, estampada al dorso o en combinación (ver Figura 12), y en azul o negro, sin vidriado y con vidriado.

TMK-2 las abejas circa 1949/50 & # 8211 1959/60

  • Fig.6: combinación de abeja completa marca incisa / estampada 1950 & # 82111955
  • Fig.7: Sello de abeja completo en azul o negro 1950 & # 82111959
  • Fig.8: Sello de abeja completo en azul o negro 1950 & # 82111955

TMK-2 las abejas circa 1949/50 & # 8211 1959/60

  • Fig.9: Sello de abeja pequeño en azul o negro 1956
  • Fig.10: Sello de abeja alto en azul o negro 1957 * Observe la elevación de la abeja & # 8217s por encima de la parte superior de & # 8220V & # 8221
  • Fig.11: Sello al dorso de la abeja bebé en azul o negro * Tenga en cuenta que la abeja es más pequeña y más profunda en el & # 8220V & # 8221 1958 & # 82111959

TMK-2 las abejas circa 1949/50 & # 8211 1959/60

  • Fig.12: combinación de abeja circular incisa y sello al dorso en azul o negro 1957 & # 82111960 * Tenga en cuenta que la abeja estilizada es diferente

Vea un ejemplo de esta marca comercial BEE disponible en este momento,

TMK-3 Las marcas de abejas estilizadas alrededor de 1959/60 - 1972


Figura 13 se conoce como la gran abeja estilizada & # 8211 utilizada principalmente desde 1960 hasta 1963. El & # 8220W. Alemania & # 8221 se coloca a la derecha de la parte inferior de & # 8220V & # 8221. La marca puede ser negra o azul y, a veces, se encuentra en un círculo inciso.

TMK-4 La marca de tres líneas circa 1963/64 & # 8211 1972

TMK-5 & # 8220La última abeja & # 8221 alrededor de 1972 & # 82111979

Desarrollado y utilizado ocasionalmente ya en 1970, algunos coleccionistas conocen este gran cambio como la marca Last Bee porque el siguiente cambio en la marca ya no incorporó ninguna forma de la V y la abeja.

La marca se utilizó hasta mediados de 1979, cuando comenzaron a eliminarla, completando la transición a la nueva marca en 1980. Generalmente, la marca se colocó debajo del esmalte de 1972 & # 82111976 y sobre el esmalte de 1976 & # 82111979.

TMK-6 & # 8220La abeja desaparecida & # 8221 alrededor de 1979 & # 82111991

TMK-7 La marca Hummel alrededor de 1990 & # 82111999

TMK-8 El & # 8220Nuevo & # 8221 Hummel Mark circa 2000 & # 8211 actual

La hermana MI Hummel dejó una colección de sus dibujos para la continuación de la línea de estatuillas Hummel. Su convento, el Convento de Siessen, nombró una Junta Artística que tuvo que aprobar todos los modelos de arcilla y figuras pintadas antes de que Goebels pudiera comenzar la producción de nuevas figuras.

Goebels cesó oficialmente la producción de auténticas figuras de Goebel Hummel en 2008.


Otra expansión de la línea Goebel Hummel fue la introducción de placas Hummel. Emitidas tanto en series como en números especiales anuales, las planchas Hummel rápidamente se hicieron populares entre los coleccionistas y se han convertido en una parte integral de muchas colecciones de Hummel.

Estas cerámicas & # 8220 en relieve en relieve & # 8221 pueden ser autenticadas por marcas de fabricantes similares a las que se utilizan en las figurillas de Hummel.
Las campanas Goebel Hummel son otro segmento de los coleccionables de porcelana Goebel de la línea Hummel y, al igual que los platos, se emiten en series y piezas anuales.


Figuras de Wendt & Kühn

Bienvenido a la colección Wendt & amp Kühn de Jordanwood. Nos complace ofrecer más de 450 hermosas figuras de madera alemanas. Todas las figuras de madera de Wendt & amp Kühn están talladas y pintadas a mano.
Para obtener más información sobre las figuras de Wendt & amp Kühn, vea el asombroso proceso creativo en el breve recorrido en video a continuación. Y luego lea la historia que sigue sobre el comienzo de la historia de Wendt & amp Kühn & # 8217 a principios del siglo XX hasta la actualidad.

Un vistazo al interior de Wendt & Kühn

Desde el diseño hasta el acabado final y el embalaje, este breve vídeo muestra la habilidad de Wendt & amp Kühn Wood Craftsman y Paint Artisans en la producción de calidad de las mundialmente famosas figuras Wendt & amp Kühn. (Haga clic en la imagen para comenzar su recorrido).

Comienza la historia de Wendt & Kühn

En Wendt & amp Kühn en Grünhainichen, nuestras figuras únicas cuentan una historia fascinante que comenzó en 1915. En ese año, dos graduados de la Escuela Real Sajona de Arte Aplicado, Grete Wendt (1887-1979) y Margarete Kühn fundaron una empresa. Uno que acabaría siendo mundialmente famoso 100 años después. Hasta el día de hoy, la fábrica tradicional de Wendt & amp Kühn llama hogar a Grünhainichen y continúa el trabajo de toda la vida de Grete Wendt y su amiga Olly Wendt.

G rete Wendt observó la vida, viajó por Europa y diseñó una amplia gama de figurillas, sobre todo los ángeles con instrumentos musicales. Desde el momento en que recibió la medalla de oro en la Exposición Universal de 1937 en París por estas figuras artísticas, las piezas de madera torneadas, fresadas y pulidas primero necesitaban unirse para producir la composición figurativa, los Ángeles Músicos comenzaron a tomar la mundo por tormenta. Y no se han detenido hasta el día de hoy. Quizás incluso lo sintió en ese momento: los ángeles hacen maravillas donde los mortales a veces vacilan.
Después de trabajar en el lado de Grete Wendt, Olly Sommer, nacida en Riga y graduada de la Academia de Artes Aplicadas de Dresde, se enamoró del hermano de Grete Wendt, se casó con él y permaneció en Grünhainichen por el resto de su vida. La huella que dejó en la colección es particularmente evidente en la riqueza de colores y los populares ángeles Marguerite que le recordaban su tierra báltica.
Margarete Kühn, una de las fundadoras originales, dejó la empresa después de casarse.
El hijo de Olly & # 8217, Hans Wendt, (1930-2008) guió a la empresa a través del orden social en constante cambio del siglo XX. Hoy, dos de sus hijos, Claudia Baer y el Dr. Florian Wendt, están al frente de la tercera generación de esta empresa familiar. Mirando hacia el futuro y, al mismo tiempo, fielmente ligado al valor básico tradicional.

Wendt & amp Kühn Design

A salvo y seguro detrás de nuestros viejos muros sólidos en Grünhainichen se encuentra un tesoro invaluable que nos dejaron Grete Wendt y su amiga Olly Wendt, un verdadero tesoro de riquezas del diseño, de hecho: más de 2500 bocetos, diseños y muestras originales inconfundibles: el actual manantial de nuestra colección actual.

Debido a que nos mantenemos fieles a las muestras originales, nuestras figuras y cajas de música conservan su genuina expresión de forma y color. Cada artículo individual se convierte en una obra de arte fascinante que irradia gracia, belleza, tradición y exclusividad. Y quizás por eso nuestra colección única de piezas exclusivas, atemporales y preciadas atrae a tantos coleccionistas y entusiastas. Para los que dan de corazón. Aquellos que han venido a atesorar nuestras figuras Wendt & amp Kühn como artículos decorativos de buen gusto, así como elegantes complementos para ocasiones festivas. Y aquellos que se sienten lo suficientemente afortunados como para poder difundir algo de alegría con algo extraordinario, incluso para ellos mismos.
Desde 1915, Wendt & amp Kühn ha representado la fina artesanía alemana en su máxima expresión. El dominio artístico y la delicadeza manual en la producción de figurillas nunca ha vacilado, generación tras generación. El preciado legado que nos ha sido legado se ha transmitido a lo largo de las décadas con un espíritu de desarrollo concienzudo que acompaña a la interpretación contemporánea.

Los talleres de Wendt & Kühn

¿Cómo se concretan exactamente estas pequeñas y preciosas creaciones de los talleres de Wendt & amp Kühn que han despertado una fascinación tan incomparable? Su origen se encuentra en el rico tesoro de la productividad artística con el que ha sido bendecida la empresa familiar, primero de Grete Wendt y luego de Olly Wendt. Sigue siendo la base de todo lo que producimos, fiel a los originales, hasta el día de hoy.
Conscientes de nuestra obligación de mantenernos fieles a nuestros diseños históricos, la génesis de nuestras alegres figuritas comienza en el almacén de madera de nuestros talleres Grünhainichen.

Los tablones de madera que llegan aquí se dejan secar primero. Se necesitan unos buenos dos años antes de que se corten en perfiles cuadrados, planos o redondeados listos para su posterior procesamiento. A continuación, cada pieza de madera se trabaja en el torno con diferentes herramientas de hierro. Las hábiles manos de los torneros engatusan los contornos físicos iniciales y los componentes rotacionalmente simétricos que luego se cortan, muelen y pulen en sus formas finales. Pero aún quedan muchas más horas de meticulosa artesanía por delante antes de que estas simples formas básicas se conviertan en verdaderas obras maestras finales.
Las piezas minúsculas suelen estar pegadas entre sí. Aún de naturaleza embrionaria, los Grünhainichen Angels®, por ejemplo, toman forma lentamente a partir del cuerpo, el instrumento y las alas. Antes de que las figuras se puedan pintar con un detalle tan intrincado, se aplica una capa de imprimación generalmente blanca.

Todo comienza con una capa base uniforme de color claro para darle a la pintura que viene después un brillo cálido. Para asegurarse de que las capas de pintura posteriores tengan el grosor adecuado, las figuras se colocan en varillas con forma de aguja después de sumergirlas en su baño de imprimación y girarlas como batidores. Esto hace girar cualquier exceso de imprimación y la capa base, ahora uniformemente uniforme, se deja endurecer.

De largo con su forma figurativa inspirada, las miniaturas infantiles deben su exuberancia a su pintura magistral.

Manos experimentadas aplican minuciosamente pinceladas finas a cada figura, accesorio y caja de música. Los colores y los adornos que dan vida a estos diminutos seres fueron dictados hace décadas en los diseños originales, que todavía sirven como guía para nuestros pintores experimentados en la actualidad.

Toques finales: las hábiles manos de los jugueteros ahora prestan atención a los últimos detalles de estas obras maestras en miniatura, incluido el marcado de cada fondo con las iniciales “W. u. K. " para autenticar su origen.


Для показа рекламных объявлений Etsy по интересам используются технические решения сторонний ком.

Мы привлекаем к этому партнеров по маркетингу и рекламе (которые могут располагать собрасполагать собрасполагать собрасполагать собранолагать собранений имимиме). Отказ не означает прекращения демонстрации рекламы Etsy или изменений в алгоритмах персонализации Etsy, но может привести к тому, что реклама будет повторяться чаще и станет менее актуальной. Подробнее в нашей Политике в отношении файлов Cookie и схожих технологий.


Для показа рекламных объявлений Etsy по интересам используются технические решения сторонний иймом.

Мы привлекаем к этому партнеров по маркетингу и рекламе (которые могут располагать собрасполагать собрасполагать собрасполагать собранолагать собранений имимаме) Отказ не означает прекращения демонстрации рекламы Etsy или изменений в алгоритмах персонализации Etsy, но может привести к тому, что реклама будет повторяться чаще и станет менее актуальной. Подробнее в нашей Политике в отношении файлов Cookie и схожих технологий.


Cómo coleccionar una figura de barro chino antiguo

Las figuras chinas de barro son hermosas y divertidas de coleccionar. Se producen en China desde hace cientos de años. Las figuras más comunes en el mercado son de la época victoriana, cuando la fascinación por todas las cosas de "Oriente" se extendió por Europa y América. Los hombres de barro se crearon para adornar los jardines de penjing: paisajes en miniatura construidos en bandejas utilizando técnicas de poda que influirían en las tradiciones del bonsái. Estas encantadoras figuras son fáciles de reconocer, si sabes qué buscar.

Inspecciona el esmalte. Las antiguas figuras de barro chino tienen esmaltes a base de plomo de colores brillantes llamados mayólica. Los colores más comunes son el negro, amarillo, marrón, verde y azul. La técnica de cocción baja a menudo producía crujidos en el esmalte. Los tipos más nuevos de hombres de barro tienen esmaltes mate que son muy diferentes. Incluso si tienen un crujido en el esmalte, los colores apagados le indicarán que las figuras no son antigüedades.

Inspecciona la cara. La mayoría de las figurillas antiguas tienen caras encantadoras de ancianos marchitos. Los ojos generalmente son solo agujeros perforados en la arcilla. Casi todos tienen barbas blancas y sueltas y cejas pobladas. Cuanto más detallados sean los rasgos del rostro, mejor. Las piezas hechas por los artesanos más hábiles tendrán más detalles y la cara se verá más realista.

Busque accesorios raros. Todos los fanáticos chinos sostienen algo: un libro, una olla, una canasta, una flauta o un pez. Cuanto más ecléctico o raro sea el artículo en la mano de la figura del hombre de barro, más deseable y valioso es. Las cestas son comunes. Un libro abierto o una flauta son más raros, y las figurillas con esos artículos valdrán más.

Busque un sello en la parte inferior de la figura que esté impreso en la arcilla. Los hombres de barro más antiguos, hechos antes de 1890, no tendrán sello, pero podrás ver evidencia del trabajo del artesano. Como fueron hechos a mano, verá huellas dactilares en la arcilla y hendiduras donde los dedos del artesano presionaron la arcilla en los moldes. En la década de 1890, EE. UU. Comenzó a exigir que todos los productos importados estuvieran marcados con su país de origen. Una cifra con una marca de simplemente "China" o "Hong Kong" es de 1890 a 1919. De 1920 a 1951, se agregaron las palabras "Hecho en" a la marca. Los sellos de las figuras fabricadas después de 1952 también incluyen un número.

Busque hombres de barro de edición limitada. Las figurillas más raras no son hombres, sino mujeres; las figurillas femeninas no se fabricaban con tanta frecuencia como las masculinas. Otras rarezas incluyen grandes hombres de barro. La mayoría de los hombres de barro eran pequeños, hechos para caber debajo de árboles en miniatura en paisajes en miniatura. El tamaño más común es de aproximadamente 4 pulgadas de alto. Los guardabarros de 8 pulgadas o más son difíciles de encontrar y pueden ser bastante caros. Los hombres de barro de más de 20 pulgadas de alto son extremadamente raros. Si encuentra uno a buen precio, cómprelo.

Examina de cerca una figura que encuentres y haz muchas preguntas si dudas de la antigüedad de la pieza, incluso si estás en una tienda de renombre. Cuando compre figuras en línea, solicite varias fotos de primeros planos, incluidas las del sello y cualquier imperfección, como huellas dactilares, que ayudarían a identificar la edad de la pieza.


ANRI & # 8211 Natividad Juan Ferrandiz & # 8211 Nuevas presentaciones 2017

2017 es un gran año para todos los coleccionistas del belén ANRI Juan Ferrándiz, ¡ya que se han introducido cuatro nuevas figurillas!
Un nuevo pastor llamado & # 8220Silent Night & # 8221, una oveja mirando hacia arriba, una adorable pareja de ratones y gatos llamada & # 8220Nuevos amigos, y una dulce banda de mascotas llamada & # 8220Helping Hands & # 8221

Noche de Paz & # 8211 Natividad de Juan Ferrandiz Oveja mirando hacia arriba & # 8211 Natividad de Juan Ferrandiz Nuevos Amigos & # 8211 Natividad de Juan Ferrandiz
Manos que ayudan & # 8211 Natividad de Juan Ferrandiz

Figuras de Hummel

El dibujo artístico de la hermana Maria Innocentia Hummel comenzó a aparecer en la década de 1930 en Alemania y Suiza, en su mayoría dibujos pastorales de niños. La editorial de arte alemana Ars Sacra participó en la popularización temprana del arte de las postales. Las "tarjetas artísticas" de Hummel se hicieron populares en toda Alemania, llamando la atención de Franz Goebel, fabricante de porcelana y director de W. Goebel Porzellanfabrik. Goebel adquirió los derechos para convertir los dibujos de Hummel en figurillas, produciendo la primera línea en 1935. [1] Las figurillas se presentaron en la Feria Comercial de Leipzig, una importante feria europea para la industria. Goebel era conocido por presentar productos nuevos y novedosos que atraían a los distribuidores estadounidenses. Al final del año, 46 MI. Hummel los motivos estaban en el mercado, vendidos en Estados Unidos en Marshall Field & amp Co. de Chicago y otros minoristas estadounidenses. [2]

Después del final de la Segunda Guerra Mundial, la popularidad de las figuras Hummel creció a medida que los soldados estadounidenses estacionados en Alemania Occidental comenzaron a enviar las figuras a casa como obsequios. [3] La nostalgia asociada con las figurillas y la compra de los soldados estadounidenses llevaron a que las figurillas Hummel se convirtieran en un objeto de colección popular. La popularidad aumentó aún más cuando las figurillas fueron vendidas por el sistema Army PX. A medida que viajar a Europa se hizo más común, las figurillas, con su apariencia folclórica, se compraron a menudo como recuerdos. [4] En la década de 1970 se desarrolló un vibrante mercado especulador de figurillas Hummel, y el precio de las figurillas Hummel se disparó. [5] MI. Hummel Las placas de colección fabricadas por Goebel y vendidas por el Goebel Collectors Club eran un artículo destacado en Bradford Exchange, un proveedor de placas de colección. [6] Hoy en día, las ofrendas de figurillas incluyen M.I. Figuras de Hummel, ediciones especiales limitadas, una serie de figuras con elementos de cristal Swarovski, la Serie Hope que dona una parte de las ganancias a la Fundación Nacional del Cáncer de Mama, [7] Ángeles Anuales y más. Precios al por menor para auténticos M.I. Las figuras de Hummel van desde poco más de $ 100 por figuras simples hasta más de $ 1,000 por piezas más grandes e intrincadas. [8] También existe un mercado activo de segunda mano para las figurillas.

La producción de las figuras Hummel de Goebel fue asumida a principios de 2009 por Manufaktur Rödental GmbH bajo la dirección de Jörg Köster. [9] [10] Tras la quiebra de Manufaktur Rödental en 2013, un nuevo equipo de gestión internacional se hizo cargo de MI. Hummel negocio de figurillas en 2014. La producción de figurillas continuó en Alemania bajo Hummel Manufaktur GmbH, con la distribución en Norteamérica a cargo de Newboden Brands. MI. Hummel Las figurillas se siguen produciendo en la fábrica original de Rödental, Alemania, donde se fabrican desde 1935. Todavía se crean con la estricta supervisión del Convento de Siessen, donde la Hermana M.I. Hummel vivió y trabajó. [11]

En septiembre de 2017 esta empresa también se declaró en quiebra. [12] El 22 de diciembre de 2017, se hizo público que Bernd Foertsch, un empresario de Kulmbach, tenía la intención de adquirir Hummel Manufaktur. Mientras tanto, la adquisición se ha completado. Bernd Foertsch ahora quiere que la empresa se someta a un proceso de reestructuración. Pondrá el enfoque de la empresa en las ventas directas y en un concepto de comunidad extenso para integrar la enorme comunidad de coleccionistas. [13] La producción anual de figurillas se reducirá de 55.000 a 20.000. Además, no se fabricará ninguna figura de menos de diez centímetros o menos de 100 €.

En 1977, se fundó The Goebel Collector’s Club en los EE. UU. El Club iba a ser un servicio de información para el creciente número de MI. Hummel coleccionistas. En 1989, el Club se expandió internacionalmente y el nombre cambió a M.I. Hummel Club. Aún en funcionamiento hoy, el Club ofrece una variedad de beneficios de membresía que incluyen una revista trimestral, INSIGHTS y figurillas exclusivas del Club creadas solo para los miembros. Todos los años se envía una figura de regalo a quienes se unan o renueven su membresía. Hay convenciones del club, un programa de viajes europeo y otros beneficios. En 1978 se organizó una red de Capítulos Locales que se extendió por América del Norte y el mundo. Los miembros del Capítulo local se reúnen en persona para compartir conocimientos y amistad. [14]

Se han publicado muchos libros y guías de precios sobre figuritas Hummel. [15] Algunas de estas obras respaldaron el interés del mercado secundario de los especuladores coleccionistas. El oficial M.I. Guía de precios de Hummel: Figuras y platos, 2.a edición, por Heidi Ann Von Recklinghausen es una guía de precios actual, publicada en 2013. Otra guía respetada, La guía de precios n. ° 1 de M.I. Hummel, escrito por Robert L. Miller, se actualizó por última vez como décima edición en 2006. [16]

El libro de arte de tamaño cuarto más vendido sobre figurillas Hummel, Hummel: la guía completa del coleccionista y la referencia ilustrada, fue escrito por el autor Eric Ehrmann, quien realizó extensas entrevistas con miembros de la familia de Maria Innocentia Hummel y visitó su hogar ancestral en Massing, Baviera. El autor Eric Ehrmann también visitó el Kloster Siessen donde vivía la hermana Hummel y dibujó en Saulgau y entrevistó a la hermana Radegundis Wespel, directora del convento. También realizó una extensa investigación en los archivos de W. Goebel Porzellanfabrik en Roedental, Baviera, Alemania Occidental y entrevistó a trabajadores y ejecutivos de la empresa, incluido el propio Wilhelm Goebel. El gran formato de libro de arte con fotografías en color de tamaño natural de las figurillas fue un éxito de la noche a la mañana en el verano de 1976 cuando fue publicado por Portfolio Press de Huntington, Nueva York.

Un volumen posterior, El álbum Hummel, fue publicado en 1992 por Portfolio Press. Un equipo de escritores, diseñadores y fotógrafos trabajó con el fabricante de estatuillas para decirle a la MI. Hummel historia. [17]

Das Berta-Hummel-Museum im Hummelhaus abrió sus puertas en 1994 en la casa de la familia Hummel en Massing, Alemania, el lugar de nacimiento de la artista Berta Hummel, más tarde conocida como Hermana Maria Innocentia. El sobrino de Berta Hummel, Alfred Hummel, y su hija, Veronika, dirigen el museo que alberga la mayor colección de MI. Hummel figurillas en Europa, así como las pinturas y dibujos de Berta Hummel completados antes de unirse al Convento. [18]

Donald Stephens, antiguo alcalde de Rosemont, Illinois, fue un prolífico coleccionista de figurillas Hummel. En 1984, Stephens donó su colección a Village of Rosemont para que se exhibiera en un museo. El Museo de Hummels Donald E. Stephens abrió en su ubicación actual en Rosemont el 13 de marzo de 2011. [19] El museo pretende ser la colección más grande de figuras Hummel del mundo. [20]


Significado de la muñeca rusa anidada

Las figurillas de anidación rusas no solo indican maternidad y fertilidad, aunque estas son las connotaciones representativas de la muñeca. Ahora tiene diferentes significados en varias culturas.

Entonces, que representan las muñecas rusas? Depende de dónde se fabriquen las muñecas apilables de madera. Por ejemplo, las figuras de matrioska en la Unión Soviética representan la historia política del país y compiten con políticos comunistas soviéticos muy conocidos, como Mikhail Gorbachev y Josef Stalin. Otras muñecas cuentan historias y leyendas como la vida de la flor de la gloria de la mañana, en la que la apertura de las figurillas representa el florecimiento de la flor.

Mientras tanto, algunas estatuillas encarnan la vida de la persona. La muñeca más grande somos nosotros, mientras que las figuras internas personifican la inocencia de nuestra alma y la esencia de nosotros mismos.

Muñecas de anidación rusas ahora están disponibles en diferentes países europeos, como Letonia, Estonia, Lituania, República Checa y Polonia. No obstante, Rusia es el centro de la industria de las muñecas de anidación, y aquí se encuentra la variedad más masiva.


Ver el vídeo: Curso de talla en madera #1 principiantes (Enero 2022).